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martes, 23 de diciembre de 2025

CUBA, 1 DE ENERO DE 2005: "ARIEL DÍAZ" (TROVADOR) DECLAMABA CANTANDO, DESDE LA HABANA, SU APASIONADO AMOR A "PALESTINA"... HAN PASADO 20 AÑOS Y AHÍ SIGUE ESA CANCIÓN NECESARIA: VIVA E INQUEBRANTABLE.

No quiero finalizar este año 2025 –que por mucho que quiera olvidarlo siempre me será dolorosamente inolvidable– cantándole mi amor y mi solidaridad al PUEBLO PALESTINO, y hacerlo con el descaro, la pasión, la fuerza y la convicción con lo que ya lo hizo hace 20 años, desde La Habana, el trovador cubano ARIEL DÍAZ ...



¡Sí hace VIENTE años! ¡Sí, desde la La Habana, desde Cuba!... Ciudad, país, pueblo al que también amo apasionadamente, como a todos los pueblos y colectivos humanos que luchan y se comprometen por la justicia, por la igialdad y por su "libertad real".

Creo honestamente que esta canción de ARIEL y, en general todo su trabajo, es un testimonio y un referente directos, claros, apasionantes, valientes e imprescindibles de los que deberían tomar buena nota muchos de nuestros cantautores y cantautoras. 



En este momento nos estamos acercando al 2026 –año que en principio apunta a que no va a tener "buena cara" si entre todos no le ponemos remedio–. "Mala cara", desde mi perspectiva, teniendo en cuenta la forma que tengo de entender la vida, la democracia, los derechos humanos y, en particular, valores como la libertad, la justicia y la igualdad" (¡pero de verdad!).

Creo que ha llegado el momento en que quienes nos encontramos por aquí y compartimos esa misma visión de la vida y de los valores empecemos a practicar "el descaro, la pasión, la fuerza y la lucha real" en defensa de nuestras convicciones. 

Por ejemplo la reivindicación sin paliativos ni tibieza de los derechos y, sobre todo, de la vida en libertad y la dignidad integral del pueblo palestino:

«Palestina, mi amor
agárrate de mí
estoy llegando al Hebrón y temo por tí
y temo por mí.
Palestina, mi amor,
multiplícate en los hijos 
que lanzaron esas piedras 
contra el hierro del horror.
Palestina, mi amor
no te apartes de mí
quiero besarte la voz
antes del fin.»

Seguidamente voy a compartir dos vidios, tomados de YouTube, en los que podemos escuchar la canción "Palestina" de ARIEL DÍAZ.

El primero corresponde a 2001, año en el que ARIEL la interpretó y grabó haciendo dúo con la cantautora cubana AMANDA CEPERO. Grabación de un concierto en directo celebrado en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau de la Habana. 


En el segundo vidio podemos ver y escuchar a ARIEL DÍAZ 20 años después interpretando en directo su canción "Palestina". ¡Impresionante interpretación!


«Palestina, mi amor
agárrate de mí
estoy llegando al Hebrón y temo por tí.
Gritos en la noche
es el terror avanzando en las aceras
Alguien ha prometido esta rivera
Tomo partido esta vez
aunque truene la ira
Me cubro el rostro y pido fuego por la vida

Palestina, mi amor
multiplícate en los hijos que lanzaron esas 
piedras contra el hierro del horror
Que lanzaron esas piedras desde mi corazón
cuando el odio tiene nombre se nos tuerce la razón
No hay almas que salvar
No hay nada que decir
No hay clemencia
No hay audiencia, es la soledad
madre de la impaciencia
Hija de la violencia que por tus ojos vendrá, Palestina.

Palestina, mi amor
no te apartes de mí
quiero besarte la voz
antes del fin.
Hay tiempo para pensar cómo saber morir
sólo para hacer pagar todo este no vivir
No hay almas que salvar
No hay nada que decir
No hay clemencia
No hay audiencia, es la soledad
madre de la impaciencia
Hija de la violencia que por tus ojos vendrá
Palestina, mi amor
agárrate de mí
estoy llegando al Hebrón y temo por tí
y temo por mí.»

sábado, 20 de diciembre de 2025

¡LLEGÓ LA "GUITARRA ALADA Y CON CHISTERA"!... ELLA VA A SER NUESTRA MASCOTA

YA ESTÁ EN CASA la "GUITARRA ALADA Y CON CHISTERA" que ha creado y me ha regalado generosamente el músico, ilustrador y gran amigo DANIEL SESÉ con motivo de la celebración de los 3.000.000 de visitas de "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA"... 

Guitarra, que, con su permiso, va a ser la "mascota" de ese Blog que me acompaña, de la mano y la inspiración de Gabriel Celaya, desde hace ya muchos años.

Como veréis DANIEL me ha mando tres versiones de "nuestra guitarra" y casualmente en una de esas versiones, por un parece que profético error, se celebran los "seis millones" (6M) de visitas... ¡6.000.000 millones!  ¡Qué maravillosa locura!.... ¡Ojalá sea posible y podamos festejarlo juntos!

¡GRACIAS DANIEL!  ¡GRACIAS AMIGAS Y AMIGOS!... "Felices Días", y a esperar  –¡claro que sí!– un año nuevo con más "luz" y más "esperanza"... y ¡que les "den" a los trepas, a los fachas y a los agoreros!

jueves, 11 de diciembre de 2025

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!... SUPERADOS LOS 3.000.000 DE VISITAS... ¡ALEGRÍA INMENSA!

Acabo de entrar en el blog y recibo de "Blogger" la información de que ya hemos superado los 3.000.000 de visitas. Esperaba esta noticia para final de año, pero sorprendente y felizmente se ha adelantado.

Pensando en la llegada de este momento y hablando hace unos días con DANIEL SESÉ –ilustrador, diseñador gráfico y músico nacido en Barcelona en 1962– le propuse que en esta ocasión volviera a ser él quien me acompañara gráficamente en la celebración de este nuevo "redondeo". Inmediata y desinteresadamente me dijo que sí y justo el viernes pasado me mandó esta acuarela –"guitarra con chistera"– que tengo la suerte y el placer de compartir.

¡GRACIAS a Daniel con toda mi alma! y ¡GRACIAS a las miles personas que os acercáis por aquí, me fortalecéis y le dais sentido a mi trabajo!... ¡Y SEGUIMOS Y SEGUIREMOS CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!

Estas son dos de las comunicaciones que he recibido hoy de "Blogger" en las que puede observarse el origen de los tres millones de visitas que hoy delebramos:




sábado, 29 de noviembre de 2025

DIEZ ABRAZOS MUSICALES: DIEZ CANTOS A LA BELLEZA Y A LA SENSIBILIDAD… ¡QUE FALTA NOS HACEN!

Hoy quiero compartir por aquí una experiencia vivida en estos últimos días que ¡de verdad! me ha resultado benéfica y sanadora en los tiempos que corren. Os cuento:


Recuperando y ordenando mi discoteca estoy reencontrándome con autores, discos y canciones que tenía bastante olvidadas. El jueves pasado, inesperadamente, me encontré con un archivo en el que atesoraba CUARENTA discos de un compositor y cantante argentino del que Mercedes Sosa afirmó que era "la mejor voz argentina” y por el que desde hace ya muchos años siento una gran admiración.


Se trata de JAIRO… 


Del jueves pasado por la mañana hasta anoche de madrugada he escuchado y he disfrutado esos cuarenta discos. (Como decía hace unos días, esta es una de las posibilidades y gratificaciones que me proporciona mi situación de “jubilado”).


Entre los placeres que he vivido escuchado nuevamente a JAIRO ha sido reencontrarme con diez de sus versiones a compositores, cantantes y poetas a los que él admira y a mi me apasionan… 


Me he sentido maravillosamente bien escuchándolas y os he sentido muy cerca –amigas y amigo–; tanto que no puedo dejar de compartirlas en este momento por aquí. Esas diez canciones son estas:

EL UNICORNIO (La licorne) de SILVIO RODRIGUEZ

LIBERTÉ (Libertad) de PAUL ELUARD & GIAN FRANCO PAGLIARO

PALABRAS PARA JULIA de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO & PACO IBÁÑEZ

NE ME QUITTE PAS de JACQUES BREL

LA SAETA de ANTONIO MACHADO & JOAN MANUEL SERRAT

LA PRIERÈ de GEORGES BRASSENS

SOLO LE PIDO A DIOS de LEÓN GIECO

LE METEQUE de GEORGES MOUSTAKI

ALFONSINA Y EL MAR de FELIZ LUNA & ARIEL RAMÍREZ

AMOR DE MIS AMORES (La foule) de AGUSTÍN LARA

lunes, 24 de noviembre de 2025

PERMITIDME COMPARTIR UNOS SENTIMIENTOS Y UNA CONFIDENCIA (REFLEXIONES ANTE UN GRABADO DEL PINTOR "FRANCISCO ÁLVAREZ" 1936-2024)

Hoy siento la necesidad y la exigencia personal de volver por aquí para compartir, como ciudadano libre, mis posiciones y mis sentimientos ante las lamentable situación que estamos viviendo y sufriendo respecto a la manipulación y el atentado contra derechos humanos como la justicia y la libertad. Valores y derechos por los que tanto he –y hemos– luchado.
A punto de cumplir 80 años permitirme una confidencia muy personal:
Poco tiempo después de la muerte de Franco, trabajando como maestro e intentando construir mi futuro y el de mis hijos –hoy, si imaginarlo entonces, también de mi nieta– me compré con mis pocos ahorros un grabado del pintor español FRANCISCO ÁLVAREZ (1936-2024) perteneciente al grupo Estampa Popular de Madrid.
Lo enmarqué y ese grabado ha vivido conmigo colgado y presente en el rincón más íntimo y personal de las seis casas en las que he vivido –siempre de alquiler–.
En realidad ha sido un grito y una afirmación rotunda de dos de mis convicciones más radicales a las que nunca renunciaré:
Me niego a ser una marioneta utilizada por las fuerza del "poder" –con su plata, sus medallas, sus privilegios y sus manipulaciones–.
Y siempre lucharé por la PAZ, contra la guerra, la pobreza. el racismo, la injusticia... y, por supuesto, contra actitudes y posicionamientos como los que hoy vienen abanderando la derechona descarada de unos, y el inútil enmascarado fascismo por personajes tan lamentables –"pepe-isabelinos" y "vox-ceros" como los que hoy estamos viviendo.
Este cuadro de Francisco Álvarez, 60 años después sigue viviendo a mi lado y su GRITO sigue siento un reto y una exigencia que me interpela permanentemente.


Creo que ha llegado el momento de que las personas que de verdad amamos la justicia y la libertad nos unamos una vez más para "CORTAR LOS HILOS" de la marioneta que algunos pretenden que seamos.
¡GRACIAS, DE VERDAD, a los cientos de persona que os detenéis unos minutos para leerme! ¡Me permiten sentirme acompañado!... Y a quienes no estén de acuerdo, pues lo siento, la coherencia personal también es uno de mis valores esenciales. No perdáis el tiempo, por aquí "no pintáis nada". Desahogaros en vuestros "muros" y en vuestra redes, "muros y redes" en las que también yo –soy muy consciente y lo reconozco– tampoco "pinto nada".
Amigos y amigas hoy me suena mas cálida, más liberadora y más necesaria que nunca la imprescindible fuerza y exigencia de la UNIDAD.
(Va por vosotros mis querido y siempre presentes Amparitxu Gastón y Gabriel Celaya.)


Con Gabriel Celaya y Amparitxu en la presentación
del libro "Veinte años de canción en España (1963-1983)"
24 de octubre de 1984.

jueves, 20 de noviembre de 2025

CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (2)

En el Instituto de Ciencias de la Educación, donde en 1974 impartía un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula", se editaban varias revistas y una colección de libros llamada Educación 96 en la que, poco antes de que yo me incorporara como colaborador, había publicado uno de sus títulos Ricardo Cantalapiedra, concretamente "Música pop y juventud"

Ricardo Cantalapiedra, nacido en León, era en aquel momento un magnífico y muy popular cantautor que, como tantos otros jóvenes democráticos y antifranquistas, había surgido de las llamadas "comunidades cristianas de base". Personalmente le conocí y entablamos una buena amistad coincidiendo con el inicio de mi colaboración en el ICCE. En aquel momento Ricardo había publicado varios discos de gran calidad en los que se fundían una tremenda sensibilidad hacia los valores y los derechos humanos, con una directa y muy lúcida capacidad crítica traducida musical y literariamente dentro del género de la sátira. Entre esos discos merece la pena destacar, y no olvidar, tres: El profeta (1972), De oca en oca y canto porque me toca (1973) y En casa de la Maruja (1975).


RICARDO CANTALAPIEDRA

Hablando una tarde con Ricardo y con la persona que dirigía la colección Educación 96, me propusieron que escribiera un libro recogiendo mis puntos de vista sobre la relación entre la "canción de autor" y la pedagogía, y sobre las técnicas y experiencias que en aquel momento estaba trabajando con niños, jóvenes y educadores.

No me lo pensé mucho y les dije que sí, ¡que adelante! Inmediatamente me puse a pensar y a ordenar los contenidos que podría tener aquel libro, y en poco más de dos meses lo tuve terminado y entregado. Le llamé "Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas."

Nada más terminar de escribir aquel libro sentí la necesidad de dedicárselo a los cantautores y cantautoras que, en aquel momento, tanto me habían acompañado con sus canciones, y que tanto me habían hecho sentir. Aquella dedicatoria decía así: 

Aquel libro –mi "ópera prima"– (hoy difícil de encontrar) lo dividí en tres partes: La primera, más teórica, presentando la relación que debería existir y establecerse en las programaciones escolares entre la canción y la pedagogía. La segunda la dediqué a ofrecer algunas técnicas, o recursos didácticos, para trabajar en ese sentido en las aulas o con planteamientos extraescolares. Y la tercera parte, a ofrecer una selección de discos y de canciones, agrupadas por temas, que podrían ser escuchadas y trabajadas a través de las técnicas o recursos propuestos.


El libro concluía con la propuesta de un disco-fórum sobre la "canción como expresión simbólica de personajes-tipo de nuestra sociedad" y con una "selección discográfica en torno al flamenco" que me proporcionó el amigo y crítico musical José María Velázquez Gaztelu.

"Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas", lo presentamos en diciembre de 1975, en una de las aulas del ICCE, apadrinado por Ricardo Cantalapiedra, Víctor Manuel San José y Ana Belén. Recuerdo que también participaron en el acto Patxi Andión y el dúo Los Juglares, integrado por Ángeles Ruibal y Sergio Aschero.

Asociadas a la publicación de este primer libro hay dos anécdotas que me gustaría compartir:

• Estaba ya el original del libro en imprenta y a punto de publicarse, cuando una noche Tonona –mi compañera–, y yo acudimos a uno de los conciertos de Amancio Prada en el Pequeño Teatro (TEI) de la calle Magallanes, de Madrid, donde presentó su disco Vida e morte (1974), editado inicialmente en Francia por la discográfica La Boîte à musique.

A mi, la voz, la presencia, la música y las canciones de Amancio, por lo que hasta entonces había escuchado, me gustaban muchísimo. Aquel día, durante el concierto me dejó sencillamente fascinado; tanto, que a la salida pude hacerme con una fotografía suya tocando la guitarra y pensé que esa, y no otra, tenía que ser la que ocupara la portada de mi libro.

A la mañana siguiente llamé muy temprano a la imprenta para solicitarles por favor que retiraran, si fuera posible, la cubierta que les había mandado, para sustituirla por un nueva, que iba a hacerles llegar, en la que había decidido cambiar la imagen. Me pusieron todo tipo de pegas para hacerlo, pero al final lo aceptaron, eso sí, haciéndome saber que ese parón supondría un retraso de unos días en la salida del libro. No me importó, merecía la pena.

• La segunda anécdota que me apetece compartir ocurrió poco después. El día 19 de noviembre de 1975, por la mañana, me llamaron del ICCE para decirme que a media tarde tendría los primeros ejemplares de mi libro y que, si quería, pasara a recogerlos. Llegada la tarde me fui para allá todo nervioso. Fue muy emocionante. Lo recuerdo bien: tocar, ver, oler y pasar las páginas de uno de aquellos libros (mi primer libro) me produjo un placer inmenso. Y allí, en la cubierta, estaba, por fin, la imagen de Amancio Prada retocada en amarillo.

Regresé a casa, lo celebramos, y al día siguiente me desperté muy temprano. Era 20 de noviembre. Tenía muchas ganas de enseñarle el nuevo libro a mis amigos y alumnos. Y, mira por donde, ¡que casualidad!, antes de salir de casa nos llegó, primero el rumor, y enseguida la confirmación, de que Francisco Franco había muerto. 

Ante la noticia no lo dudé ni un momento, me fui al ICCE con mis libros debajo del brazo y allí, inmensamente felices, celebramos con un brindis, un doble acontecimiento: la salida del libro y el que aquel día podría ser el final de una cruel dictadura contra la que tanto habíamos luchado. 

Fue una coincidencia que nunca he olvidado y que hoy recuerdo y vivo muy especialmente: Han pasado 50 años y aquí estoy, sigo "enganchao apasionadamente" a la ·canción de autor", y amando, reivindicando y luchando, como toda mi vida lo he hecho, por la "libertad" y por los valores y los derechos que hasta que me vaya de este mundo serán la raíz, el fundamento y la esencia de mi personalidad.

martes, 18 de noviembre de 2025

CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (1)

El próximo 20 de noviembre hará 50 años de la publicación de mi primer libro "NUERVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS". Uno de los primeros libros monográficos publicados en España sobre la "canción de autor" que supuso para mí el punto de partida y el "motor" de los cincuenta años que he dedicado al apasionante universo musical y poético creado por nuestros cantautores y cantautoras.


Con motivo de este 50 aniversario voy a dedicar varios "cuelgues" aquí, donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA", a evocar y celebrar el nacimiento y la publicación de aquel libro, mi "ópera prima", con la que sigo sintiéndome totalmente identificado.



Hoy voy a evocar y compartir el origen y la motivación de la que surgió la necesidad y la posibilidad de plantearme la escritura de aquel primer libro. Evocación que ya expuse en los capítulos 11 y 12 de mi otro libro "Mi vida entre canciones".


LA "CANCIÓN DE AUTOR" 

Y LA ESCUELA EMPIEZAN A ABRAZARSE 

(1974 - 1975)


Si como decía Don Miguel de Unamuno, y yo siempre lo he creído, «el pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen», evidentemente uno de los primeros retos que se me plantearon como maestro, una vez que al fin, terminada la mili, pude iniciar con tranquilidad el curso 1974 - 1975 en el colegio Aula Nueva, fue incorporar la "canción de autor" en mis clases, o sea, integrarla, siempre que fuera posible y sin forzarlo, en los procesos de enseñanza y aprendizaje que cotidianamente programaba.


Fue entonces cuando, trabajando con alumnos de 10 años, quinto de E.G.B., empecé a buscar y a seleccionar canciones que fui incorporando en mis clases de Lengua y Literatura, en Ciencias Sociales –entonces se le llamaba Conocimiento del Medio–, en Educación Artística y por supuesto en las clases de Religión y de Ética, que en algún momento, años después, se reforzaron con el área de Educación del Comportamiento Afectivo-Social, y, más recientemente, con la polémica, y para mí imprescindible, Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos.


En aquel mismo curso escolar, y con planteamientos extraescolares, empecé también a trabajar con alumnos de secundaria la técnica del disco-forum y un seminario permanente sobre "canción de autor"  impartido a profesores y profesoras en activo y en proceso de información.




Gracias a la celebración de aquel seminario y a través de uno de sus participantes, tuve la oportunidad de entrar en contacto con Demetrio González, director del ICCE (Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación) que estaba situado en la calle Eraso 3 de Madrid; centro que tenía, entre una de sus prioridades, la realización de cursos y actividades enfocadas a la formación del profesorado. 


Tras varias conversaciones con Demetrio y su equipo, acordamos poner en marcha mi colaboración con el objetivo de incorporar la música y la "canción de autor" en sus programas formativos.


A partir de aquel día empecé a colaborar en las revistas del ICCE, presentando y comentando determinados discos, e iniciamos un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula" dirigido a profesoras y profesores de Secundario y Bachillerato.



De aquel primer curso, que fue realmente muy interesante, tengo un recuerdo que seguidamente voy a compartir porque creo que es muy significativo de lo que suponía la represión y la censura en aquel momento. Momento especialmente crítico (mayo de 1975) porque ya empezaban a circular noticias e informaciones de que Franco estaba muy enfermo y en estado muy grave.


Una tarde planteamos en el curso el tema de la "libertad" y su presencia en la "canción de autor". Hacía mucho calor, y teníamos las ventanas del aula abiertas de par en par. Estábamos escuchando, concretamente, el Canto a la libertad, de José Antonio Labordeta, cuando, de repente, entró en el aula el recepcionista del Centro con dos policías. Por lo vistos dichos policías estaban haciendo "la calle" por Eraso, escucharon que salía por nuestra ventana un canto –ellos nos dijeron "un grito"– a la "libertad", y decidieron que aquello era inadecuado y no estaba permitido. Por mucho que intenté explicarles quiénes éramos y lo que estábamos haciendo, no me hicieron ni caso. Nos mandaron desalojar el aula y, sin más ni más, me confiscaron todos los discos que ese día había llevado al curso. Nunca más volví a recuperarlos. Después intentaron que el curso se suspendiera y no lo consiguieron; al día siguiente lo continuamos celebrándolo en otra aula y ¡eso sí! con las ventanas cerradas.


Pocos meses después, el 20 de noviembre, murió Franco. Aquel día fuimos muchos los que nos creímos que por fin había llegado el momento de lo que, tan apasionadamente, nos anunciaba Labordeta: «Habrá un día en que todos al levantar la vista veremos una tierra que ponga libertad.»

CUBA, 1 DE ENERO DE 2005: "ARIEL DÍAZ" (TROVADOR) DECLAMABA CANTANDO, DESDE LA HABANA, SU APASIONADO AMOR A "PALESTINA"... HAN PASADO 20 AÑOS Y AHÍ SIGUE ESA CANCIÓN NECESARIA: VIVA E INQUEBRANTABLE.

No quiero finalizar este año 2025 –que por mucho que quiera olvidarlo siempre me será dolorosamente inolvidable– cantándole mi amor y mi sol...