Cantemos como quien respira

ROAD RAMOS Y LA EVOLUCIÓN DE UN GRAN DESCUBRIMIENTO.

2012-03-09T17:15:00.004+01:00

Road Ramos.

Inicialmente tenía pensado plantear este "cuelgue" como una crónica del concierto que nos ofreció la compositora murciana, de Molina de Segura, ROAD RAMOS el pasado jueves día 1, en la sala Libertad 8, de Madrid; pero no, al final no lo voy a plantear así porque cualquier cosa que escribiera respecto a ese día quedaría incompleta sin hacer previamente algunas referencias al gran descubrimiento que ha supuesto para mí esta mujer y esta extraordinaria creadora; descubrimiento que ha tenido una interesante y bien bonita evolución que seguidamente voy a relatar. (Soy consciente de que este "cuelgue" puede hacerse excesivamente largo, pero no me importa, creo que merece la pena).

La primera vez que leí el nombre de Road y que supe de su existencia, fue consultando los créditos del disco "Flores entre el acero" de Muerdo; allí decía: «Producción Musical: Rocío Ramos»..., y resulta que era ella. (Por cierto, un trabajo de producción impecable),

Poco tiempo después, el 24 de noviembre de 2011, la conocí personalmente. Fue en el concierto que dieron en Madrid el grupo de compositores e intérpretes que integran el proyecto "Generación Ochentií", al que ella pertenece. Recuerdo que fue un concierto muy interesante como "muestrario" de un conjunto de 13 creadores de una misma generación, pero demasiado denso para poder disfrutar de verdad de la identidad musical y poética con cada uno de ellos; más, si como en el caso de Road, o de María Rozalén, tuvieron que intervenir al final del concierto después de casi dos horas de espectáculo, y si, además, como en mi caso, era la primera vez que las escuchas cantar.

Road Ramos en el concierto ofrecido por la "Generación Ochentií"
en la sala Libertad 8, de Madrid. Noviembre de 2011.

Recuerdo que a la salida de aquel concierto comenté que me habría gustado poder escuchar y disfrutar un poquito más de Road, comentario al que alguien, a quien no conocía de nada, me respondió diciendo: «No te preocupes, no te va a gustar. Es muy "cañera" y no tiene nada que ver con la "canción de autor" que es lo que a ti te gusta y de lo que escribes»... Insisto, yo a aquel individuo no lo conocía de nada y me extrañó que hablara de mis gustos y de Road con aquella seguridad y ligereza.

El caso es que, al día siguiente, en el cuelgue que escribí, en este mismo blog, sobre el concierto de la "Generación Onchentií" dije: «Road Ramos y María Rozalen son dos cantautoras a las que quiero y tengo la necesidad de conocer y escuchar cuanto antes...; me pongo tarea, una tarea que quiero cumplir lo mas inmediatamente posible porque estoy convencido de que va a ser para mí una experiencia estética muy gratificante».

Pasó el tiempo y la tarea que me había impuesto en relación con Road no la había cumplido; pero, mira por donde, el 2 de enero pasado, en un concierto de Muerdo, Rocío subió al escenario, como invitada, se sentó al piano y cantó una de sus canciones titulada "Lo que habita en mí"...; aquella noche irresistiblemente me enganchó; fue como traspasar el "pórtico de la gloria" que me introducía a mi gran descubrimiento.

«Lo que habita en mi es un pasado con leche materna

que sólo alimenta las ganas de huir

pero el fuego que quema mis senos

alumbra los tramos en los que no vi.

Veo y admiro tanta belleza pero me cuesta

que me haga feliz;

siento tanta paz aunque...

yo no sé sonreír, eso es para gente con talento

las razones de un pasado tan presente como un cuerpo

pueden siempre derivar en un saco de defectos,

me consuela que mis padres y enemigos estén contentos...

unos por mi, otros por ello».

Road Ramos.

¡Impresionante!...; lo que más me impactó aquella noche fue el calidoscopio de sensaciones y de sentimientos que Road era capaz de transmitir en una canción: bocanadas de palabras que navegaban y se entrecruzaban de la desolación a la ternura; una ternura intencionadamente camuflada, pensé, pero que se revelaba indomable y que te daba la cara y lograba emocionarte cuando menos lo esperabas...

A partir de aquel momento, Road –«Rocío, ay mi Rocío!»– empezó a convertirse, definitivamente, para mi, en un descubrimiento urgente, deseado y necesario.

Después se sucedieron una serie de momentos y de circunstancias que me fueron aproximado a la compositora murciana. Aproximación que en algún momento me ha traído a la memoria aquellas palabras de Saint-Exupéry en "El Principito": «Tú te sentarás primero un poco lejos de mí, así, en el césped. Yo te miraré por el rabillo del ojo y tú no dirás nada. [...] Pero cada día, te sentarás más cerca…».

Uno de aquellos momentos fue mi primer encuentro con Ismael Guijarro en su estudio de grabación y en su empresa (SurClub); hablamos largamente y en un momento de la conversación me puso la proyección de un "corto musical", dirigido y realizado por Ignacio Martín Lerma y Miguel Larraya, en el que Road Ramos interpreta su canción "El pozo ciego del pecho"... Aquel día descubrí la fuerza y la energía que transmite esta mujer; constaté lo magistralmente bien que toca la guitarra; y me quedé absolutamente seducido por el misterio de su mirada.

( El video citado puede visionarse en: http://www.youtube.com/watch?v=IJjclPtjbiE )

Pocos días después, tras intercambiar unos mensajitos por facebook, quedamos en encontrarnos. Fue un encuentro precioso; hablamos y hablamos de canciones, de amigos comunes a los que los dos queremos mucho, de proyectos, de lo mal que está la industria discográfica, de lo difícil que lo tienen los jóvenes autores para abrirse camino –crisis, ¡puta crisis! no solo económica, sino también de los valores y de la cultura–...; y conforme más hablábamos más claras eran mis percepciones: Aquel misterio de la mirada de Rocío, que logró seducirme en casa de Ismael, tenía un nombre, se llama sensibilidad... y ¡vuelta con la ternura!...; una sensibilidad herida porque cuando los sueños se sienten acorralados por la mediocridad, y ya no puedes más... ¡pues estallas!... y te entristeces... y te dan muchas ganas de descargar toda la agresividad posible y de mandarlo todo a la mierda... («¡Rocío, ay mi Rocío!»).

«Hoy me gustaría arrancarle la cabeza

a unos cuántos y a ti también

por si acaso pensáis en balde sobre mis cuestiones de ser

mientras vais a articular en los bares

yo me flagelo mirando al revés,

acertáis en lo de que soy cobarde

pero al menos tengo buen perder.

Y nunca fallé al individuo que me falló

solo escupí en su frente un corazón

pegajoso y caliente».

("Publicidad")

Después de aquel encuentro empecé a curiosear en todos los vídeos que Road Ramos tiene colgados en internet; en uno de ellos, que me pareció especialmente hermoso, descubrí que Rocío es también una buena pintora..., ¡vamos! ¡lo que faltaba! –«¡Rocío, ay mi Rocío!»–; me estoy refiriendo al video en el que interpreta su canción "Partidas populares" mientras va realizando el siguiente dibujo:

«Cuando quiero escapar
me reduzco a lo que soy
un pelo en tu lagrimar
o un vaso de vapor».
Este video puede encontrarse en
http://www.youtube.com/watch?v=CV76luOM8vA

... Y llegó el día del concierto...

1 de febrero, en Libertad 8, de Madrid

De aquel concierto poco voy a decir. Cuando me senté a ver y a escuchar a Road Ramos ya había completado y me había enamorado de mi gran descubriento.

Road es una magnífica compositora, una extraordinaria guitarrista y una intérprete que contagia fuerza y energía en cada uno de sus gestos, de sus palabras y de sus acordes y melodías... Road es una joven creadora que hilvana en sus canciones desgarros, soledades, rupturas, anhelos y, en general, situaciones y estados del alma que resultan a la vez inquietantes y tiernos... Road es una bella mujer desmesuradamente tierna, aunque no lo parezca...; tremendamente sensible.

Road Ramos en Libertad 8. Uno de febrero de 2012

¡Que equivocado estaba aquel joven que me aseguró que Road Ramos no me iba a gustar porque era muy "cañera"!... ¡Pobre ignorante!... Road no solo me gusta como cantante, sino que además creo que puede llegar a convertirse una de las "cantoras de oficio" más valiosas de nuestro país...; claro, que para eso haría falta que este país nuestro recuperara y realimentara de verdad el valor del arte, de la sensibilidad y de la cultura... En eso estamos, entre otras personas, las que amamos la poesía, la canción y, sobre todo, las que le rendimos culto a la belleza.

Al final, después de este largo y apasionante proceso de descubrimiento que acabo de relatar, Rocío y yo hemos empezado a compartir un bonita amistad..., ¡un regalo!..., porque contar con personas amigas como Rocío es una suerte y un privilegio.

Y para concluir ahí dejo dos fotografías del concierto... ¡disfruten contemplándolas!

Road Ramos con uno de sus dibujos que fue sorteado
durante el concierto.
(«¡Rocío, ahi mi Rocío!»)

... Y un apéndice:

Cubierta del disco "Bocalista" de Road Ramos.
Diseño y dibujo de Road Ramos.

DAVID DE GREGORIO: SIGUIENDO SUS "SEÑALES" Y "PERSIGUIENDO A UNA ESTRELLA"

2012-03-08T11:46:00.001+01:00

David de Gregorio.

«Vengo de un patio de tierra

con el potrero en la sangre

y el agua de bombeador,

de bañarme en “La Laguna”

barro pa’lastimaduras

y euncalipto pa’la tos,

con la picada en la mesa

y alguna que otra cerveza

pa’preparar el carbón.

Con la garganta en la cancha

cuando la hinchada se ensancha

para gritar ese gol [...]

... Si sigue sonando el tambor».

(Fragmento de la canción "Si sigue sonando

el tambor" de David de Gregorio).

Así se nos presenta el cantautor argentino David de Gregorio en una de las canciones de su último disco titulado "Señales" (2011).

David de Gregorio nació en Chovet (Santa Fe, Argentina), donde inició su aventura en el mundo de la canción a través de un extenso y variado periodo de formación musical en piano, canto y técnicas vocales, composición, guitarra e incluso producción por ordenador; aprendizaje –que se pone de manifiesto en sus composiciones– iniciado en la Universidad de Rosario, en Argentina, y completado en España –concretamente en Murcia– donde reside desde el año 2003.

Ha sido profesor de "técnica vocal" y de piano, y, con todo ese bagaje, se ha convertido en un "cantautor" –o llamémosle trovador o, simplemente, compositor y cantante– de gran personalidad y de indiscutible calidad musical y poética.

Tras trabajar como vocalista con diversos grupos musicales, David formó parte, durante varios años, del grupo argentino Maravedí –con el que grabó el disco "Cada vez mejor" (1998)–, y más tarde, ya en Murcia (España) inició su propia andadura discográfica: "Acústico" (2006); "Brillo" (2007) precioso CD grabado junto con Guillermo Rissotto; y más recientemente "Señales" (2011), disco que hoy voy a presentar y comentar.

David de Gregorio.

"Señales", desde mi punto de vista, es una obra en la que su autor –David de Gregorio– profundiza y navega –a través de 11 bellísimas canciones– por su identidad forjada de la fusión de dos sensibilidades hermanas y hermanadas: la argentina –de la que no se ha desprendido en ningún momento– y la española –murciana para ser más concreto– identidad de acogida que asume con un claro y positivo sentido de la integración.

En el marco de esa identidad –que convierte a David en un ser humano de incuestionable atractivo– a mí hay dos dimensiones de su pensamiento y de su personalidad que me han interesado especialmente –interés tal vez despertado por mi total coincidencia con su forma de pensar–; me refiero, en concreto, por una parte, a la reivindicación que David formula de la capacidad que poseemos los seres humanos para "soñar" –el "derecho a soñar"– y en consecuencia para "alzar el vuelo"; y, por otra parte, su visión de la vida como "camino": "ir y venir"..., "paso a paso"..., "marcar la huella"..., "terminar y volver a empezar"..., "con la fuerza del corazón"..., "y "persiguiendo una estrella".

«Volar...

ir, venir, quedarme, llegar.

volar...

sentir que la luz de la luna me deja

volar».

(«El viaje»)

«Flotar... sobre un mundo enorme

darme tiempo a respirar,

inundarme de los nuevos olores

que se van abriendo sobre el mar,

y danzar, y danzar, y danzar

en el borde

en el borde de mi propia libertad».

(“Argentina”)

«Un sueño se queda

viviendo en alguna quimera

esperando que algo lo saque afuera».

(“La niebla en tus ojos”)

David de Gregorio.
«Si algo aprendí al caminar
fue saber que el tiempo no importa
paso a paso siempre se llega al final
a la larga o la corta».
(“Ir y venir”)

«Y voy cantando el camino
y voy marcando la hueya
por el cielo cristalino
voy persiguiendo a una estrella.
A veces en el viento
y a veces en luna llena
la noche pesa en los ojos
y tu amor pesa en mis venas.
Y así cantando me voy
como volviendo a empezar
si hay fuerza en el corazon
no hace falta mirar ni volver para atrás
Busco desde que salí
un lugar donde parar
dando vueltas por ahí
siempre encontré donde esperar.
El viaje no terminó
siempre se busca algo más
cuando algo nunca ternima
es porque termina y vuelve a empezar.
Y así cantando me voy
como volviendo a empezar
si hay fuerza en el corazon
no hace falta mirar ni volver para atrás.
(“Nueva frontera”)

A todo lo anterior quiero añadir tres anotaciones más sobre David de Gregorio:

La primera subrayar las "señales", que nos ofrece a manera de pistas o de referencias, por las que discurren sus creaciones: territorios, miradas, pensamientos, soledades, tormentas, madrugadas, realidades, calma, voz interior, intuiciones, sentimientos, sensaciones...; y a fin de cuentas "sensibilidad".

La segunda anotación al disco de David, que considero importante, es resaltar su brillante musicalidad, resultado eficaz de un trabajo en el que se funden lo profesional y lo artesanal; para David este disco ha sido un reto en el que hace de todo: canta, toca la guitarra eléctrica y española, el bajo, percusiones, teclados y demás programaciones...; o sea, un David al completo.

Y en tercer lugar, anunciar brevemente una pequeña gira levantina que David va a iniciar junto con MUERDO durante el próximo fin de semana:

• Viernes 9. En Valencia: "La ameba" de Benimaclet.
• Sábado 10. En Valencia: "La regadera" en el barrio del Cabanyal.
• Domingo 11. En Alicante: Asociación Cultural "El Tábano".
• Lunes 12. Concierto de MUERDO en Libertad 8 en el que David de Gregorio participará como invitado. ¡No se lo pierdan, por favor!... Ya verán que maravilla...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 42

2012-03-07T14:52:00.000+01:00

Era totalmente consciente de ello cuando inicié estos "cuelgues" contra la guerra..., era consciente de que serían cientos..., miles... Es más, a veces me da por pensar que llegará el día en que tenga que marcharme de este mundo y que –a pesar de mis muchos "cuelgues"– poco, o nada, habré conseguido... Pero no importa, ni me rindo, ni pierdo la esperanza de la PAZ.

La noticia del día: «Seis soldados británicos han muerte en la mañana de este miércoles en la provincia de Helmand, en el sur de Afganitán, después de que el vehículo brindado en el que pratrullaban haya sido alcanzado por una explosión».

Mientras tanto aquí tenéis a este soldadito de "mierda"... ¡Será cretino!... No lo dudes:

¡¡¡NO WAR!!!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡BUEN DIA!... PARA CUALQUIER PERSONA QUE ENTRE "AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA".... NOS LOS DA «MIGUEL ABUELO»

2012-03-07T10:47:00.001+01:00

Miguel Abuelo

Tal y como anunciaba ayer hoy vamos a dedicar nuestro "cuelgue" al texto de una hermosa canción de MIGUEL ÁNGEL PERALTA, más conocido como MIGUEL ABUELO, músico, poeta y cantante argentino, que falleció en marzo de 1988.

Miguel Ángel en 1968 formó un grupo llamado "Los abuelos de la nada" disuelto en 1985; un año antes, en 1984, grabó un disco en solitario que ha llegado a considerarse un "clásico" de la música argentina. Este disco se tituló "Buen día , día"; nombre de la canción que cerraba el álbum, y que hoy vamos a evocar y a dedicar al cualquier persona, de cualquier rincón del mundo que se acerque a este rinconcillo donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

«Buen día, día. Día, buen día.

Buen día, perro, mujer buen día.

Arbol buen día, señor buen día.

Buen día, hijo, hermano buen día.

Buen día, dia. día, buen día.

Soy todos tus olvidos

y de todos tus olvidos

aparece mi alimento.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención

apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa.

Aqui... mi boca arriba y gritando

buen día, a todo lo que pasa.

Yo soy el que da rota de tu paso olvidado.

aquel que te camina,

descalzo entre tus pasos.

Nada sé, no. Nada sé...

Buen día, día. día, buen día.

Buen día, sol, soles buen día.

Tontos buen día, señora buen día.

Buen día, aire, luna buen día.

Aqui tu libertad,

aqui tu intención apelmazada de ser pájaro.

Aqui la piedra de tu risa,

aqui mi boca arriba gritando: Buen día,

a todo lo que pasa.

Juntos cavaremos hasta la superficie de mi tierra.

Tu dolor es amor transformándose en mundo

y una caja es mi cuerpo donde el dolor no cesa.

Adentro mío;

Escarba hoy en tu mano tratando de

ubicarte en la cima.

Embelesate ahora que estas vivo.

Este mundo era ya una loqueria.

Vamos... adelante.

Llevaras todo junto,

llanura y vegetal entrelazados.

Agua sobre fuego y fuego bajo tierra.

Sé bien que tus coros se pondrán

contentos.

Vamos... adelante.

Que suba lo que crece.

Lo que se fue se vaya.

Aqui voy yo.

El que río y río

bajo y sobre las vertientes.

Aqui voy yo,

el que tentó al amigo.

Oíd, oíd, que hermoso ría que suena en tí

llamando, humano, humano, humano...

El pensamiento corre,

el cuerpo baila.

Los ojos iluminan.

La voz llega y escapa.

Por que trastocar la lozanía

que hay en tu alma?

Ah! La estridente coraza.

Oh! La enfrascadora jornada.

Brindo contigo, Holderlin.

Por lo gratis, al bendición etérea.

Y oíganse las manos serviciales.

La tares del amor,

creativo y fraternal.

Buen día, remanso, tempestad buen día.

Buen día, ruta, muerte buen día.

Buen día, día.

Ey! Y si hubieras contraido

compromiso con la muerte?

Y si hubieras muerto acaso?

Peleando o creyendo.

O intentando escaleras para atrapar las

espaldas del cielo?

Hubieras llevado gloria hacia allá

(hacia desde donde ya no se vuelve)

Pero también, hubieras dejado fábula,

utopía y polvo

entre mis cofrades mortales.

Pobre eres si no llevas repletas las arcas

de tu corazón.

Idiota perdido aquel que no se reconozca en un

odio insensato.

Que imbécil no verá su pasión mas

desjuiciada.

Y que clase de rico será

quien no lleve todo junto y en un solo puño

la psiquis y el latido de su pueblo.

Buen día, dia. día buen día.

Buen día estrella, humildes buen día.

Buen día cerca, lejos buen día.

Buen día, buenos locos buen día.

Buen día, mañana. Traición buen día.

Del ultimo sueño vengo,

del ultimo sueño soñado.

Han caído cortezas de mí.

Imperios han venido y desaparecido.

He comido el pan de la locura.

He sido cuerpos de otros cuerpos

y me he despertado en fiestas y caídas.

He sido celoso como mi ángel guardián

y paciente como las arañas.

Tanto he dormido en el azul barro del

invierno como he vuelto desde la blanca luz

de los ciegos del mundo desierto

entre cactus, reptiles y minerales.

Buen día, dia. día, buen día.

Mi joven realidad ya no se busca

en los reflejos de un espejo astillado.

No quiero ser un barco anclado

sobre un río tormentoso.

¡He venido a mover y darle

marcha a la fanfarria!

me fecunda la música que tonifica

el cura.

Los poetas me acusan de deber ser

valiente.

Las artes para siempre,

las musas sin cadenas.

Huelo, como vino, juego.

Me recuesto cara al cielo.

y mi reposo goza en la paz de cada origen.

Buen día, dia.

Adiós barcos anclados sobre torrentosas aguas.

Adiós espejos astillados.

No nosotros, regocijo del rocío

sobre narices esplendidas.

No, no, no,

no nosotros

elásticos elebradores de deseos.

Buen día, dia.

Buen día, futuro venturoso.

Buen día, día».

Resaltar, por último, que en el año 2010 se rodó la película también titulada "Buen día día", dirigida por Sergio "Cacho" Constantino y Eduardo Pinto, en la que se cuenta y se evoca la vida y las creaciones de Miguel Abuelo.

La canción «Buen día día» puede escucharse pinchando en:

http://www.youtube.com/watch?v=MTQRsKRNmSo

http://www.youtube.com/watch?v=Kd9H-LCJxrc

DE "MUERDO" (PASKUAL KANTERO). CUELGUE "SIMULTANEO Y SICRONIZADO" CON JUAN MIGUEL MORALES.

2012-03-06T09:29:00.001+01:00

Hace algo más de un mes, mi amigo JUAN MIGUEL MORALES vino a Madrid para hacerle una sesión fotográfica a Paskual Kantero "Muerdo" –uno de nuestros más jóvenes "cantautores"–; con ese motivo compartí prácticamente todo el día con ellos, y hoy –ya con las imágenes definitivas de aquel extenso reportaje– Juan Miguel y yo nos hemos puesto de acuerdo para hacer este "cuelgue simultáneo y complementario" dedicado a Paskual.

Para iniciar este "cuelgue" en un principio pensé en escribir algo sobre Juan Miguel, pero luego he pensado que no, que no voy a hacerlo yo...; voy a darles la voz a Aute, a Marina Rossell y a Silvio Rodríguez, creadores que han sido fotografiados por él, y que le conocen bien.

Juan Miguel Morales. (Retrato de Xavier Pintanel)

«Juan (fotógrafo) Miguel (músico) Morales (ser humano) andan/anda, desde hace tiempo y con gran éxito, insistiendo en esa inquietante paradoja del ojo que escucha... o el oído que ve. Su trabajo consiste en captar a través del objetivo de su cámara, lo mundos musicales y literarios de unos artistas que han hecho de la canción su forma de expresarse. Es una aventura difícil, pero sólo lo difícil vale la pena para un artista como Juan Miguel». (LUIS EDUARDO AUTE).

«Juan Miguel Morales es para mí, ante todo un "degustador" de música. Alguien que cobija palabras, las palabras que curan, las palabras que inquietan; él empieza por ahí y de ahí llega a la imagen, a la fotografía». (MARINA ROSSELL).

«La mirada de Juan Miguel no es leve. Son retratos que explican. Sólo hay que detenerse a ver y de pronto las fotos rompen a sonar». (SILVIO RODRÍGUEZ).

«Detenerse a ver», eso es lo que os voy a proponer seguidamente...; detener la mirada sobre ocho de las más de cien fotografías que Juan Miguel Morales le hizo "Muerdo".... Estoy de acuerdo con Silvio: «son retratos que explican».

Cuando Juan Miguel y yo decidimos realizar este "cuelgue sincronizado" él me pidió que le escribiese un texto para copiar en su blog. Ayer mismo se lo mandé y llegamos al acuerdo de reproducirlo los dos al mismo tiempo. ¡Gracias Juan Manuel compartir contigo lo que sea es un lujo y un inmenso regalo!

Este es el texto que escribí:

«Juan Miguel, me pides que escriba algo sobre “Muerdo” para colgarlo en tu blog y lo hago encantado. ¡Ahí va!... Son solamente unas rápidas anotaciones. El tiempo y el futuro de “Muerdo” como “cantor de oficio” –como dirían Miguel Ángel Morelli y Mercedes Sosa– nos darán todavía, a ti y a mi, mucho que fotografiar y que escribir de este creador murciano...; cosa que espero sigamos haciendo juntos como hoy, como hace tiempo, como siempre, amigo.

Mi primer encuentro con «Muerdo» fue a través de su disco «Flores entre el acero»; encuentro auditivo que me ocasionó una enorme e inesperada sorpresa. En realidad lo que estaba escuchando –las canciones de Paskual Kantero– era la respuesta justa a algo que hace tiempo andaba buscando.

Por una parte, fue el encuentro con la voz rotunda de un joven “cantautor” que destilaba autenticidad y convicción –latidos verbalizados y hechos música en su garganta–. Por otra parte, fue el encuentro con unos planteamientos artísticos, musicales y poÉticos de gran belleza y calidad, y, a la vez, comprometidos y descaradamente libres. Aquel joven murciano, de veintitres años, cantando sus propias composiciones, asumía un compromiso real con su propia identidad juvenil –insurrecta y apasionada–, y, a la vez –y con la misma fuerza y convicción– un compromiso con la realidad de este mundo nuestro que, como si fuera una “selva gris”, va arruinando el brillo y el color de sus grandes sueños, valores y esperanzas democráticas.

Y así, de repente –y cuando menos lo esperaba– «Muerdo» consiguió colarse en mi universo sonoro como un creador –compositor e intérprete– que conectaba con lo más auténtico y profundo del género de la “canción de autor” hacia el que, como ya es sabido, y sin remedio, siento una afición de largo recorrido y muy apasionada.

Al día siguiente de escuchar aquel CD escribí en mi blog un “cuelgue” al que titule: «”Muerdo”. La grandeza y la dignidad de un insurrecto esperanzado”.

Poco tiempo después tuve la oportunidad de conversar con Paskual y de asistir a varios de sus concienrtos. Tras aquellos nuevos encuentros, ya más personales, puedo reconfirmar, subrayar, e incluso ampliar, lo anteriormente afirmado: «Muerdo» es, sin duda, uno de los mejores cantautores jóvenes que tenemos en nuestro país; ama la “canción de autor”; ha bebido intensamente de sus fuentes, a las que recrea –desde Chicho Sánchez Ferlosio a Aute, pasando por Yupanqui, George Brassens, Boris Vian o nuestro entrañable y para siempre querido Joan Baptista Humet–; escribe y compone honestamente a golpe de latidos; y tiene un futuro profesional –”cantor de oficio”– tremendamene esperanzador. ¡Ya lo verán, palabra de Lucini!... Y este es un tipo de apreciación en la que, después de más de cuarenta años, pocas veces me he equivocado.

Por último no quiero dejar de resaltar otra hermosa cualidad que posee Paskual Kantero, me refiero a la grandeza de su humanidad. Es un ser humano sensible, bondadoso –en el sentido más pofundo y comprometido de la palabra “bondad”–, y radicalmente solidario. Una persona a la que admiro mucho, y a la que –en la complicidad de la música y de la canción– me une una entrañable amistad que celebro, y por la que me siento profundamente agradecido».

Y ahora, si todavía no lo has hecho, visita el blog de Juan Miguel Morales,

seguro que en su "cuelgue sincronizado" nos sorprende con algo hermoso.

Puedes encontrarlo en:

http://juanmiguelmorales.blogspot.com/

CUARENTA AÑOS DE "A CÁNTAROS"... Y SIGUE TENIENDO QUE LLOVER... ¡A CÁNTAROS!

2012-03-05T14:24:00.002+01:00

Pablo Guerrero. (Foto: Juan Miguel Morales)

Hay canciones surgidas en momentos claves de nuestra vida personal, y en circunstancias históricas determinadas, que con el paso del tiempo se han convertido en verdaderos "mitos" o en "referencias" de unos sueños y de unas esperanzas que vivimos en el pasado, que se proyectan hermosamente en el presente, y que seguirán latentes, sin duda, en el futuro.

Entre esas canciones están aquellas que surgieron en nuestro país en la década de los años setenta (1970-1980) y que alimentaron nuestra esperanza en los difíciles tiempos de la dictadura franquista y de nuestra transición democrática; canciones incrustadas en nuestra alma y en nuestra sensibilidad que han llegado a formar parte de nuestra propia identidad revolucionaria y utópica, y, sobre todo, de nuestra indomable pasión por la libertad.

Me estoy refiriendo a canciones como "El gallo rojo y el gallo negro", de Chicho Sánchez Ferlosio, "A galopar" de Paco Ibáñez y Alberti, "Al vent" de Raimon, "La estaca" de Lluís Llach, "El canto a la libertad" de José Antonio Labordeta, o "Al alba" de Luis Eduardo Aute.

Pues bien, entre esas canciones, hay una, especialmente significativa, que cumple este año su cuarenta aniversario, me refiero a la canción "A cántaros" compuesta por Pablo Guerrero en 1972.

Caricatura de Pablo Guerrero creada por Alfredo
para el libro "Crónica cantada de los silencios rotos"
de Fernando González Lucini.

«Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes

pero, ¿quién nos ata?

Dame la mano y vamos a sentarnos

bajo cualquier estatua

que es tiempo de vivir y de soñar y de creer

que tiene que llover

a cántaros.

Estamos amasados con libertad, muchacha,

pero, ¿quién nos ata?

Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio,

preparada tu marcha.

Hay que doler de la vida, hasta creer,

que tiene que llover

a cántaros.

Ellos seguirán dormidos

en sus cuentas corrientes de seguridad.

Planearán vender la vida y la muerte y la paz.

¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?

Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian

que la siesta se acaba

y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro,

limpiará nuestra casa.

Hay que doler de la vida, hasta creer,

que tiene que llover

a cántaros».

Cubierta del LP "A cántaros" gragado en 1972

Bellísima canción que, pese a lo cuarenta años transcurridos desde que Pablo la compuso, tiene plena vigencia; la tiene y la tendrá porque en realidad todas las canciones de Pablo Guerrero se caracterizan por su grandeza poética, por la universalidad de sus mensajes, y por la extremada sensibilidad que siempre es capaz de proyectar en sus poemas.

Ayer mismo hablaba con Pablo, y en un momento de la conversación le pedí que me escribiera brevemente algo referido a su canción "A cántaros"... Esto fue lo que escribió:

«"A cántaros" nació sola. A la vez, la música, la letra, la armonía. Hacía calor y no necesité repetirla para memorizarla. Llamé a mis mejores amigos y a mis mejores amigas de aquella época. Se la canté por teléfono. En el Festival de los Pueblos Ibéricos, celebrado en mayo de 1976, me estremecí, al ver que cincuenta mil personas la cantaban conmigo. Supe que permanecería en el tiempo. "A cántaros" ha sido llevada al jazz, a la salsa, al country... Me siento muy satisfecho de ella... Desde aquí, les doy las gracias a todas las personas que la han cantado y que la siguen cantando... El pueblo no suele equivocarse. Así que, al hacerla suya, la ha convertido en mi mejor canción. Feliz cumpleaños; y vida larga».

Me uno con toda mi alma y con todas mis fuerzas a ese feliz cumpleaños que, por cierto, lo vamos a celebrar oficialmente el día 11 de abril, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con un concierto de Pablo al que le acompañarán como invitados Ismael Serrano, Olga Román, Clara Ballesteros y las poetas Juana Vázquez y Raquel Ranseros... ¡FIESTA DE CUMPLEAÑOS A QUE OS CONVOCO PORQUE SERÁ, SIN DUDA, UNO DE LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS MUSICALES DEL 2012!

¡OS RUEGO QUE ESTE "CUELGUE"

TENGA LA MÁXIMA DIFUSIÓN!

ELENA BUGEDO: SUS GRANDES CANCIONES Y SUS "MARAQUILLAS CERILLERAS"

2012-03-04T11:34:00.000+01:00

Esta rubia "cantautora" que aparece en la fotografía es ELENA BUGEDO y los dos objetos –dos cajitas– que están situados en la parte inferior de la imagen son dos "shaker" –menuda palabreja–, o sea, dos pequeñas "maraquillas cerilleras y/o arroceras" artesanalmente construidas con una caja de cerillas que contiene –como es natura– algunas cerillas y unos cuantos granos de arroz. Al invento se le añade un envoltorio de papel de periódico, de revista o de lo que sea, que además de darle vistosidad al original instrumento de percusión, le convierte en una pieza única ya que es muy difícil encontrar dos "maraquillas" que sean completamente iguales.

La autora de este invento es ELENA BUGEDO; ella es la que las fabrica una a una, y las lleva a sus conciertos como un "regalito económico" que le hace al público –un bonito recuerdo–; pero, sobre todo, como un pequeño instrumento de percusión que permite a los espectadores acompañarla y unirse a sus canciones durante el concierto.

Concretamente en el concierto que ofreció Elena el pasado viernes 17 de febrero, en Libertad 8, a mi, y a mi compañera, nos correspondieron las dos "maraquillas cerilleras" que aparecen en la anterior fotografía: una con el rostro de James Dean –que, por desgracia, no fue precisamente la mía...; ¡con lo que me gusta a mí ese chico!–; y la otra con la imagen de una Virgen con Niño Jesús incorporado –que fue la que casualmente cayó en mis manos, no sé si para que redimiera mis "pecados capitales", o para que le pudiera pedir a la "señora" la definitiva culminación satisfactoria de mis pasiones imposibles.

El caso es que Elena cantó, y el público, que llenábamos la sala Libertad 8, nos lo pasamos en grande escuchándola y acompañándola con un montón de soniditos que consiguieron darle a la noche un tonillo muy íntimo y muy "relajao". Aquí os dejos dos imágenes de lo que allí ocurrió. (¡Fíjensé en las caras!):

Imágenes tomadas en Libertad 8, durante el concierto de Elena Bugedo.
¡Y ahí estábamos todos dándole marcha a nuestras "maraquillas cerilleras"!.

Por otra parte Elena Bugedo nos ofreció un concierto muy hermoso, de mucha calidad y de una ejemplar profesionalidad –se le nota y se le agradece el oficio y la experiencia–. En un momento determinado le falló el sonido, pasó olímpicamente de los enchufes y la electrónica y se echó a cantar con la desnudez de su voz potente, con su sensibilidad, con la expresión de su rostro y de todo su cuerpo, y con su guitarra desenchufada. ¡Vamos, puro y buen disfrute!

Elena nos cantó algunos de los temas que va a incorporar en el nuevo disco que está grabando con mucha ilusión y como mucho esfuerzo, es decir, como hoy se graban la mayoría de los discos –sobre todos los de los más jóvenes "cantautores". Ojalá que pueda terminarlo pronto y que podamos hacerlo nuestro cuanto antes.

Por último para finalizar este "cuelgue" voy a copiar tres fragmentos de sus canciones intercalando entre ellas dos de las imágenes correspondientes al concierto que nos ofreció Elena el pasado 17 de febrero.

«Para llegar justo a tiempo

no queda más que estar aquí en este momento

Para llegar

no tengas prisa corazón

que si corremos se nos va la inspiración.

Nos controlan con sus modas y sus miedo

nos mantienen ocupados sin pensar

Hay un hombre atrás de la cortina

que vigila por si acaso

se te ocurre no ser como los demás

Apresuramos nuestras pasos cada día

Y como locos vamos de aquí para allá

No sabemos bien a donde ni tampoco para quien

nos dijeron pisa y acelera».

("Justo a tiempo").

Elena Bugedo.

«Cambiamos de papel y de lugar

vivir cosas distintas es así

es hora de empezar a practicar

aquello que has podido descubrir».

("En el jardín de atrás").

Elena Bugedo.

«De tanto encender las luces

he fundido las bombillas

y encendería las velas

pero no tengo cerillas

¿Quieres comprender lo que yo siento?

Primero ábreme la puerta y déjame entrar hasta dentro

¿ Quieres compartir tus mañanitas?

SI no te las canta nadie a mi me suenan bonitas.

Hablamos distinto idioma

me entiendes perfectamente

Reímos las mismas bromas

esas que el mundo no entiende

De tanto seguir las huellas

de los pasos que no dimos

bebimos de las botellas

y al menos nos divertimos».

("Despedida").

CANTIJUGANDO CON «LOS TRES EN RAYA»

2012-03-03T10:22:00.001+01:00

"LOS TRES EN RAYA" es grupo musical integrado por tres jóvenes compositores e intérpretes: Dani Fernán, Álvaro Laguna y Antonio Hernando "Petete".

En este momento, tras más de un año de su formación, Dani, Álvaro y Petete se encuentran realizando una larga gira por toda España, y acaban de editar su primer disco como trío al que han titulado "LIVErtad 8"; disco grabado en directo en la sala Libertad 8, de Madrid, los días 21 y 22 de septiembre de 2011.

En este disco "Los Tres en Raya" han incorporado 15 canciones: cinco de Dani Fernán, cinco de Antonio Hernando "Petete", cuatro de Álvaro Laguna y una de David Llosa "Gatoperro"; canciones con las que vamos a "cantijugar" durante este fin de semana.

Seguidamente vas a poder leer 12 pequeños textos que pertenecen a las canciones grabadas en el disco de las que son autores Dani, Petete o Álvaro. Nuestro "cantijuego" semanal consiste en encontrar la respuesta correcta a estos dos interrogantes:

• ¿Cuál es el título de la canción a la que pertenece cada uno de estos 12 textos?

• ¿Quién es el autor de la canción a la que pertenece cada uno de estos 12 textos? ¿Es Dani? ¿Es Petete? ¿Es Álvaro?

«Ahora faltas tú

que eres tan sustituible

como un par de calcetines

en la guerra».

«Quiero ver la luna aparecer

y que nos ilumine.

Quiero mirar al mundo y gritar

que contigo es "tó" mucho más fácil».

«Voy exprimiendo los segundos

y mi reloj no quiere parar.

Déjame perderme en tu mirada

y no, no mirar atrás».

«Se fue la magia del alcohol,

se fue la noche y la pasión,

y en este circo del amor

dejó algún mago el corazón».

«Por lo que fuimos, por el amor,

porque estás loca

clava un dardo en mi caparazón

con esa boca».

«Súbame el sueldo por favor,

mire que triste está mi cartera,

que tengo en el congelador

la ilusión pa que no se me muera».

«Estoy volviendo a empezar otra vez

pero ahora soy yo quien dispara la salida.

Siento que empiezo a estar bien

que lo imposible se ha pasado a utopía».

«Nos veremos más alante

pero en esta vida no.

Quizá logres encontrarme

en tu siguiente encarnación».

«Rímame los versos con la sílaba del verso

que hoy no me ha quedado nada en que pensar,

tómame por tonto pero tómame bien pronto para merendar,

una de arena, otra de sal».

10
«Si no te quedas conmigo
dame al menos un respiro
dale tiempo al tiempo pa'que se me olvide
el perfume de debajo de tu ombligo».

11
«¿Te he dicho ya que he perdido el norte?
Es por eso que me he renovado
el pasaporte
para irme a otro planeta».

12
«Entre las cucharas que se amontonan en la cocina
y las heridas que cicatrizan sin mercromina
¿cómo no voy a llevarte al baile?
¿cómo no voy a rezarte, antes de manifestarte?».

Indiscutiblemente, para resolver este "cantijuego", con la máxima facilidad, lo mejor es comprarse el disco "LIVErtad 8" de "LOS TRES EN RAYA" y buscar en él las respuestas...; pero bueno, que cada uno se las arregle como pueda, aquí lo importante es "cantijugar" y pasar un "ratito" divertido...
¡Pues empieza a divertirte, ya!... Y ya sabes, seguimos en el apartado de "comentarios".

LUIS DELGADO, «EL JARDÍN SECRETO» Y MUCHO... ¡MUCHÍSIMO MÁS!

2012-03-02T11:35:00.000+01:00

Uno de los motivos y, en consecuencia, uno de los objetivos esenciales por los que considero que es urgente e imprescindible la creación de un «Centro de Documentación y Apoyo a la Canción de Autor», y, en general, a la Música Popular, es conservar, proteger y dar a conocer el trabajo y la obra que durante años vienen desarrollando compositores e intérpretes tan singulares y tan extraordinarios como LUIS DELGADO.

En concreto, el pasado 24 de febrero, LUIS estrenó en el Teatro de La Abadía de Madrid el concierto escénico titulado «El jardín secreto», sorprendente y magnífico espectáculo en el que Luis, –acompañado de un sexteto hispano-marroquí– nos ofreció un cuidadoso recorrido por las extraordinarias tradiciones poéticas y musicales musulmanas, judías y cristianas, descubrirnos, con ello, una parte del patrimonio musical de nuestro país, apenas reconocido como propio y, a la vez, frecuentemente ignorado.

Luis Delgado.

«La enorme riqueza de la poesía medieval hispana –comenta Luis refiriéndose a su nuevo espectáculo– es una tentación irresistible para todo músico interesado en la Historia. En estos conciertos la poesía nos sirve de vehículo para realizar un paseo sonoro que recrea los ambientes y los espacios en los que se generó este enorme legado literario y musical... Fueron tres las culturas hegemónicas que habitaron nuestras tierras durante el largo periodo medieval, y muchas de sus manifestaciones poéticas y musicales conservan aún hoy la esencia inalterable de las pasiones humanas».

En ese contexto, y en ese clima apasionado, los pasados días 24, 25 y 26 de febrero–, y los próximos 2, 3 y 4 de marzo, el escenario del Teatro de La Abadía se transformó, y se va a seguir transformado, en un "jardín secreto", rebosante de belleza, y abierto, de par en par, a la sensibilidad de quienes decidan dejarse seducir por sus misterios.

Yo personalmente, el pasado sábado, entré en ese jardín poético y musical, y quedé fascinado... Luis tocó diversos instrumentos musicales –laúd, santur, zanfona, banjo, bendhir y hajhous– y estuvo acompañado de Jamal Eddine ben Allal –violín–, David Mayoral –percusión–, Jaime Muñoz –axebeba, kawal y clarinete–, Cuco Pérez –acordeón, órgano de mano y teclado–, Mohamed Serghini el Arabi –voz y viola– y Rosa Manteiga –actriz.

"El Jardín Secreto" de Luis Delgado.

"El jardín secreto" es el último espectáculo montado por Luis Delgado y ahí estará de nuevo, el próximo fin de semana en el Teatro de La Abadía; pero al margen de esa obra, para quienes no conozcan a este extraordinario compositor e intérprete, tan apasionadamente enamorado de la música, me voy a permitir hacer un breve recorrido por lo mucho, y muy bueno, que nos ha venido regalando con el paso del tiempo.

Luís nació en el barrio de Chamberí, de Madrid, en junio de 1956. Su primer concierto lo dió a los 14 años como miembro de la Orquesta de Laudes "Gaspar Sanz", y desde ese momento ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: "Imán" (rock andaluz); "Atrium Musicae" (música antigua); "Babia" (fusión Oriente-Occidente); "Finis Africae" (fusión étnica), "Cálamus" (musica medieval española ), "La Musgaña" (música tradicional), "Musica Antigua" de Eduardo Paniagua, o el grupo hispano-marroquí "Ibn Baya".

Sus actividades en estos últimos años le han llevado a realizar giras por paises como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Bulgaria, Siria, Noruega, Jordania, Suecia, Oman, Líbano, Túnez, Bélgica, Italia, Egipto, Canadá, Portugal, Turquía, Francia, Chipre, Marruecos, etc.

Entre sus trabajos como productor podemos encontrar nombres como Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, habiendo colaborado también en grabaciones del Grupo de Musica Antigua Alfonso X El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, etc.

En la actualidad, ademas de su constantes conciertos como intérprete y compositor, forma parte del "Quarteto Medieval de Urueña" y colabora habitualmente con el ensemble frances de musica medieval "Le Tre Fontane".

Entre los galardones recibidos hay que destacar la titulación de miembro honorario del "Grand Ole Opry", importante entidad de la música tradicional americana; el Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música 2001; y el Premio Trovador 2001.

Luis Delgado además de haber creado numerosas composiciones para televisión, cine, ballet y obras de teatro, ha publicado 20 discos como artista solitario y más de 30 como miembro de distintos grupos. Entre esos discos me voy a permitir recomendar apasionadamente cuatro:

Última grabación de Luis Delgado como solista dedicada
a uno de los capítulos más apasionantes de la literatura española: La Muwasaha.

Disco libro grabado en directo.

Música inspirada en poesía femenina a ndalusí de los siglos XI y XII.

Primer disco libro del Cuarteto Medieval de Ureña

La obra de Luis, y, en general, todo el universo de sus creaciones es inmenso y apasionante; para conocerlo a fondo, y disfrutar de él, recomiendo una visita y un paseo "relajao" por su página web:

http://www.luisdelgado.net/index.htm

SE NOS HA IDO "LUCIO DALLA"... ¡AMIGO, DONDE QUIERA QUE ESTÉS, UN ABRAZO! ¡GRANDES HOMBRES COMO TÚ NUNCA MUEREN! ¡NUNCA!

2012-03-01T18:30:00.001+01:00

Acaba de llegarme la noticia del fallecimiento de uno de los compositores e intérpretes más brillantes y geniales de la música italiana e internacional...; se nos ha ido LUCIO DALLA... Ha fallecido tres días antes de cumplir 69 años...

Personalmente tuve la suerte de conocerle en uno de sus últimos viajes a España y de entrevistarle con motivo de su participación en el disco «Neruda en el corazón», editado en el año 2004.

Lucio Dalla.

Para aligerar el dolor que me produce su ausencia, hoy deseo que Lucio Dalla esté entre nosotros "AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"...; y va a estarlo evocando una de sus más bellas canciones, la titulada "Caruso"; canción que siempre me ha emocionado, y que nunca dejará de emocionarme.

Antes de copiar la letra de esa canción, y de recomendar un video en el que podremos escucharle cantándola con Luciano Pavarotti, permitidme que os narre brevemente la historia de ese magnífico tema:

Lucio Dalla, dedicó esta canción a Enrico Caruso –famoso cantante napolitano– y la empezó a componer en Sorrento. A Lucio se le estropeó el barco en el que tenía que viajar y tuvo que hacer noche en Sorrento donde solo encontró disponible un lujoso apartamento en el Grand Hotel Excelsior Vittoria, justo el mismo apartamento en el que Caruso vivió los dos últimos meses de su vida y donde se conservaban intactos sus libros, sus fotografías y su piano.

Fue allí donde Lucio conoció la historia de Enrico Caruso y donde nació la canción que lleva su nombre: «Caruso estaba enfermo de cáncer en la garganta y sabía que tenía los días contados pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado. Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que daba al puerto y empezó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento. Su voz era potente y los pescadores, oyéndole, regresaron al puerto y se quedaron anclados bajo la terraza... Esa noche su estado empeoró. Dos días más tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles».

«Aquí donde el mar reluce y sopla fuerte el viento
sobre una vieja terraza mirando al golfo de Sorrento
un hombre abraza a una muchacha ahogado por el llanto
luego se aclara la voz y da comienzo al canto.

Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai
é una catena ormai
che scioglie il sangue rinde bene sai.

Vió alguna luz dentro del mar, pensó en las noches de su América
pero era sólo algún reflejo y la blanca estela de un barco.
Sintió el dolor en esa música que arranca del piano
más cuando vió la luna salir trás una nube
no supo imaginar muerte más dulce.
Miró sus ojos de muchacha, ojos tan verdes como el mar
luego de improviso aquella lágrima y ya no pudo respirar.

Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai
é una catena ormai
che scioglie il sangue rinde bene sai.

La fuerza de la lírica como un gran drama falso
y con un buen disfraz y con la mímica te arrastra sin embargo.
Pero dos ojos que te miran de cerca son tan ciertos,
te hacen recordar palabras, confunden pensamientos.
Así todo parece tan pequeño hasta las noches de su América
miras atrás y ves tu vida como la estela de un barco.
Lo sé la vida que se acaba no quiero ni pensarlo...
así se siente ya feliz para retomar su canto.

Te voglio bene assai
ma tanto tanto bene sai
é una catena ormai
che scioglie il sangue rinde bene sai».

El texto de la canción traducida que acabo de copiar está tomado de la versión que grabó Ana Belén, acompañada de Lucio Dalla, en su disco "Mírame" (1997).

Entre los muchos videos de la canción "Caruso" recomiendo que disfrutéis especialmente de éste en el que cantan en directo Lucio Dalla y Luciano Pavarotti:

http://www.youtube.com/watch?v=tRGuFM4DR2Y&feature=player_embedded

Y para concluir este "cuelgue" de urgencia, con la emoción totalmente desbordada, decirle a Lucio: «Espérame en el cielo, corazón»...; es lo que me gusta decirle siempre a los seres queridos que se me van.

¡GRACIAS!... ¡ADELANTE!... Y NUEVOS PROYECTOS EN MARCHA

2012-03-01T10:46:00.001+01:00

Hoy, si me lo permitís, en este primer "cuelgue" del día, quiero expresar mi agradecimiento a las muy numerosas personas –españolas y latinoamericanas– que ayer nos expresaron su apoyo y su solidaridad en la puesta en marcha del soñado Centro de Documentación de la Canción de Autor; un Centro que como decían ayer Igancio Lobo y Bernardo Fuster «ya no hay quien lo pare»; y que, efectivamente, va a poder ser posible gracias a todas las personas que libre e independientemente están dispuestas a ayudarnos para su puesta en marcha.

«¡Revuela amigo! –me decía ayer Gustavo Sierra, responsable del blog "La zamarra de Gustavo"– los que estamos contigo somos tus alas».

«Hay que seguir con el proyecto, hay que hacerlo realidad, debemos remar juntos para evitar que naufrague, y me tienes para esa tarea a tu lado» –escribía Julio Hernández impulsor de la preciosa y estimulante iniciativa "Música por la Voluntad".

Alejandro Romano, director de "El templo de las Borracheras", desde Argentina nos dice: «Aquí estamos, apoyando desde el otro lado del charco para lo que necesites. A no aflojar y a darle para adelante, aquí hay un dicho que dice "Cuando la soga viene llena de mierda, hay que agarrarla con los dientes", y este es el caso, el ayuntamiento da la espalda, pues bien a seguir con más fuerza adelante».

«Siempre adelante con la ilusión –escribía ayer en el blog Paco Gutierrez–, más aún tratándose e un proyecto tan estupendo. Patas no le van a faltar a esa mesa para sostenerla».

«¡Claro que sí!, adelante, y siempre adelante –nos anima Fernando Lobo–, con la "i" de "ilusión y también de "imaginación" para salvar los obstáculos. Sabes que no estás solo en esto y que somos un montón los que estamos contigo para lo que haga falta. Día a día vas tejiendo una red de complicidades muy hermosas que no va a parar de crecer y luchar por todo aquello que la canción se merece».

Alicia Albarrán, fotógrafa sevillana comentaba ayer: «Tu cuelgue me ha hecho reflexionar sobre la ilusión y sobre los muros que hay siempre que superar para conseguir nuestros sueños, pero todo se consigue si lo hacemos con corazón, y estoy segura de que ese Centro de Canción de Autor será realidad. Ya sabes que tienes mis manos para ello».

«Lo vamos a conseguir Fernando. Lo vamos a conseguir. Estoy seguro. –escribe Manuel Cuesta–. Cuentas con buenos amigos que te ayudarán a lograr ese sueño común. Cuentas conmigo. Ánimo. Este sólo ha sido el segundo asalto».

Juan Miguel Morales, desde su estudio de Barcelona dice: «Estoy, por supuesto y sin lugar a dudas, contigo, con ese proyecto importante y necesario que si, o si, ha de salir para adelante. Tienes mi energía para empujar y tienes mis manos para trabajar».

Podría recoger aquí otros muchos testimonios de esperanza y de apoyo recibidos ayer, pero no es necesario; uno por uno fueron poniéndonos el «"punto sobre la "i"»; la "i" de la "ilusión" y, como dice Fernando Lobo, de la "imaginación"; y ayer mismo por la tarde Pascual Cantero "Muerdo", y yo, nos pusimos a trabajar pensando en el futuro inmediato de un posible Centro de Documentación de carácter indipendiente y autogestionado.

El resultado de ese trabajo está siendo, y va a ser, el mantenimiento de los "conciertos" ya planificados anteriormente para los días 17 de abril y 15 de mayo –aunque con unas características distintas, que pronto anunciaremos–; y la celebración, en el mes de junio, de unas JORNADAS o ENCUENTROS SOBRE "CANCIÓN DE AUTOR" –a las que llamaremos "Volad, canciones, volad"–, en las que durante una semana celebraremos conferencias, debates, mesas redondas, micros abiertos, cursos, exposiciones y un gran concierto que tendrá lugar el 12 de junio, en la Sala Galileo, de Madrid.

A partir ahí, el Centro de Documentación de la Canción de Autor se podrá en marcha contando, por supuesto, con la participación y la colaboración de todos los creadores y seguidores de la "canción de autor" a los que les interese, les atraiga y les entusiasme el proyecto. (Ya estudiaremos que soporte "legal" u "oficial" le daremos... ¿asociación? ¿fundación?... ¡y veremos!, de momento es lo menos importante...; eso sí, sea como sea, deberá ser un proyecto con total y absoluta independencia).

Finalmente, para concluir este "cuelgue" –el primero de la "nueva «i»"– vamos a evocar unos versos del poema «Cançó de camí», de Mª Mercé Marçal que Marina Rossell canta en su disco "Bruixes i maduixes"(1980); poema canción que bien podría convertirse en el hermoso himno de nuestras convicciones, de nuestras ilusiones y de nuestros sueños compartidos.

Dibujo de Alfredo González.

«¿Quieres subir a mi barca? / Hay violetas a montones! /Iremos lejos... / y seremos dos y seremos tres. / Venid, venid a nuestra barca, / las velas altas, el cielo abierto. / Habrá remos para todos los brazos... / Sí, seremos veinte, seremos cuarenta / con la luna por estandarte... / Por todas partes se extenderá la vida / como una danza vegetal. / En la piel salada de la ola / seremos quinientos, seremos mil. / Perderemos la cuenta a envites de luna / y juntos poseeremos la noche».

«Vols venir a la meva barca? / Hi ha violetes, a desdir! / anirem lluny... / i serem dues, serem tres. / Veniu, veniu, a la nostra barca, / les veles altes, el cel obert. / Hi haurà rems per a tots els braços... / I serem vint, serem quaranta, / amb la lluna per estendard... / Arreu s'escamparà la vida / com una dansa vegetal. / Dins la pell de l'ona salada / serem cinc-centes, serem mil. / Perdrem el compte a la tombada. / Juntes farem nostra la nit».

«EL SECRETO ESTÁ EN LA "I"». NOVEDADES SOBRE EL "CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR"

2012-02-29T10:32:00.001+01:00

El "cuelgue" de hoy tengo que iniciarlo con una información negativa recibida ayer; tema que me ha tenido durante unas horas bastante "indignado" –mejor y más claramente dicho: "muy cabreao"–, pero que –como seguidamente os voy a contar– al final puede que hasta se convierta en una información positiva y esperanzadora teniendo en cuenta aquello que dicta la "sabiduría popular": «No hay mal que por bien no venga».

Os cuento: Tras el acto de inauguración de la muestra «...Y la palabra se hizo música», que se expuso en Rivas Vaciamadrid del 15 de diciembre de 2011 al 31 de enero de 2012, la Concejalía de Cultura de dicho Ayuntamiento, y el mismísimo alcalde, me expresaron su decidida voluntad de apoyar la creación de un «Centro de Documentación de la Canción de Autor» que podría tener su sede en Rivas.

Grupo de creadores que participaron en la inauguración
de la exposición «...Y la palabra se hizo música».

Desde aquel momento, hasta ayer por la tarde, hemos mantenido varias reuniones para poner en marcha el proyecto; planeamos la creación de una Fundación; e incluso, como ya sabéis, me planteé la organización de tres conciertos, e incluso una subasta de arte con el fin de obtener unos fondos iniciales para la puesta en marcha del Centro de Documentación, ya que el Ayuntamiento no podía hacer, de momento, ninguna aportación económica.

(He de citar y de agradecer, con toda mi alma, la colaboración y la ayuda desinteresada y solidaria que desde el principio del proyecto, y en todo momento, he tenido de Pascual Cantero "Muerdo"–al que me une una gran amistad–; e igualmente el apoyo recibido de cientos de personas que nos han hecho llegar su solidaridad y su disponibilidad total para que el «Centro de Documentación de la Canción de Autor» se hiciera realidad).

Pues bien, el pasado día 27 por la tarde, tras un tiempo de total "indefinición" por parte del Ayuntamiento de Rivas, recibí una notificación telefónica a través de la que se me informaba de que como consecuencia de esta "puta y manipulada" crisis que estamos viviendo –culpabilizando ahora al Partido Popular, antes era al Partido Socialista– no vamos a poder contar con su apoyo y colaboración. Planteamiento que acepto con resignación, pero que no termino de entender, y me permito criticar, después de dos meses y medio de expectativas esperanzadoras.

Ante esta noticia, como decía en el inicio de este "cuelgue", mi primera reacción fue sentirme indignado e incluso bastante triste –son ya muchos años de lucha en defensa apasionada por la "canción de autor" y su "memoria", que es nuestra "memoria colectiva"–.

Recibida la noticia, el mismo día 27 por la tarde conversé sobre el tema con varios amigos "cantautores" –Paco Cifuentes y Diego Ojeda, entre ellos–, y ayer, al despertarme, me encontré con la sorpresa de que Pascual Cantero había colgado en mi muro de facebook estas palabras finales de un poema de Benedetti: «No te rindas, por favor no cedas, / aunque el frío queme, / aunque el miedo muerda, / aunque el sol se ponga y se calle el viento, / aún hay fuego en tu alma, / aún hay vida en tus sueños. / Porque cada día es un comienzo nuevo, / Porque esta es la hora y el mejor momento».

Leyendo estas palabras del grandísimo poeta uruguayo –al que tanto se ha cantado– me vino a la memoria algo que escribí hace más de diecisiete años. Fue en un libro de educación en valores democráticos dirigido a niños y niñas de 9 y 10 años; en aquel libro escribí un capítulo al que llamé «El secreto está en la "i"»... Esta fue la portada de aquel capítulo:

Dibujo de Jesús Gaban.

Hoy, después de tantos años, sigo pensando igual: «El secreto está en la "i"»..., ¡efectivamente!...; el secreto de todo en la vida, y, sobre todo, de los sueños posibles, esta en la ILUSIÓN y en la capacidad que poseemos los seres humanos para REILUSIONARNOS con aquello que amamos y en lo que creemos.

Y a partir de la evocación de aquello que hace años escribí, y del regalo que me han supuesto las palabras amigas, tomé la decisión de relevantar el vuelo y pensé: «Hay que seguir luchando por hacer realidad un "Centro de Documentación de la Canción de Autor", pero hay que hacerlo de forma independiente, sin confiar ni depender de ninguna institución, y menos si es una institución política –de izquierdas o de derechas–».

Y pensado y hecho...; ¡seguimos con el proyecto!... Ayer mismo, a lo largo del día, se han sucedido toda una serie de apoyos de amigos y grandes creadores que están dispuestos a unirse y a colaborar en la puesta en marcha del Centro de Documentación, entre ellos, Pascual Cantero "Muerdo", Paco Cifuentes, Marwan, Diego Ojeda, Elena Bugedo, Manuel Cuesta, Alfonso del Valle, Javier Bergia, Ismael Serrano, Alejandro Martínez, Pablo Guerrero, Ignacio Martin Lerma –poeta–, Xavier Pintanel –director de "Cancioneros.com"– o Juan Miguel Morales –magnífico fotógrafo que ha retratado a los principales "cantautores" españoles y latinoamericanos–. Amigos y creadores a los que se irán uniendo muchos más en los próximos días, y que haremos posible, entre todos, la reivindicación apasionada de la "canción de autor" y, sobre todo, el esfuerzo necesario para "defender su memoria –que ha sido espléndida– contra el olvido".

Y en eso estamos... Vamos a retomar el proyecto y vamos a procurar hacerlo realidad... ¡Seguiremos informando!..., tanto aquí, en mi blog, como en el muro creado en "facebook" para el Centro de Documentación... Y que nadie lo olvide: «¡EL SECRETO ESTÁ EN LA "I"!».

ADRIANA MORAGUES. DEL ARTE, DE LA VIDA Y DE MUCHAS COSAS MÁS.

2012-02-28T12:41:00.002+01:00

Adriana Moragues en La Estación de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán).

Primero ocurrió en Sevilla el 23 de febrero, ADRIANA MORAGUES presentó su nuevo disco «Arte&Vida» en la La Estación... El éxito fue formidable. Dicen los asiduos a aquella Sala que pocas veces se vio tan abarrotada de gente...; creo, según me cuentan, que hasta hubo personas que se tuvieron que quedar en la calle... Adriana agotó los discos de que disponía en aquel momento, entusiasmó a sus paisanos, y demostró que habían merecido la pena sus años de trabajan amando la canción, y el derroche de sensibilidad y de pasión que siempre vuelca en sus composiciones.

Adriana Moragues en Libertad 8

El 26 de febrero de 2012, es decir, tres días después, ADRIANA MORAGUES presentó su nuevo disco «Arte&Vida" en la sala Libertad 8. Segundo gran éxito de la "cantautora" sevillana que nos ofrecía su primer concierto madrileño en solitario. Un concierto en el que se encontró rodeada de amigos y amigas que desde hace tiempo la visitan encantados en su "Casa del Árbol" –título y tema de una de sus canciones–; lugar simbólico, o metafórico, en el que ella habita y en el que se abandona, felizmente todo "quebranto".

«Vamos a vivir en la casa del árbol más alto,

bailaremos, danzaremos en la copa de nuestro árbol,

veremos el amanecer dentro de un árbol,

sufriremos la presión de vivir tan alto

pero mientras tanto

viviremos en la casa del árbol más alto [...].

Dejaremos en el asfalto, todo quebranto,

tejeremos de rama y hojas nuestro manto,

seremos únicos testigos de este impacto».

("Casa del árbol")

Entre los amigos que la acompañaron durante el concierto estuvieron Ángela Biedma, Carmen Boza, Muerdo, Dani Fernán, Petete, Pedro Pastor o Álvaro Ruiz.

Cd «Arte&Vida» de Adriana Moragues.
Un auténtico alarde de arte, de vida apasionada y de sensibilidad.

Antes de entrar directamente en la noche del pasado día 26 en Libetad 8, me gustaría destacar dos cualidades que admiro mucho de Adriana Moragues y que, desde mi punto de vista, están influyendo en el exitoso despegue artístico que está experimentando en estos momentos. (Estoy convencido de que el año 2012 es el suyo... ¡Adriana, ya verás como no me equivoco!).

La primera de esas cualidades, considero que es esencial; siempre he considerado que es una de las cualidades más importantes relacionadas con la creación artística o con la composición poética y musical; me refiero al "trabajo" y a los valores que se estructuran en torno a él: constancia, esfuerzo, ilusión, disciplina...; yo no soy de los que niegan, o ponen en duda, la existencia de la "inspiración", todo lo contrario, lo que sí afirmo es que la "inspiración" surge, o es el fruto, del trabajo y en el trabajo. Afirmación que se hace evidente, con toda claridad, en la obra de Adriana Moragues.

Hace algo más de un año que vengo persiguiéndola artísticamente –la primera vez que la escuché fue en un concierto con Ángela Biedma– y a lo largo de este tiempo he podido ir constatando su crecimiento como compositora y como cantante; crecimiento posible, como antes decía, gracias a su "trabajo" permanente e ilusionado. Adriana cree en lo que hace, tiene muy claro su objetivo y se lo está "currando" como nadie...; poquito a poco, ¡sí!..., pero, insisto, como nadie.

Adriana Moragues y Ángela Biedma.

La segunda cualidad que brilla en Adriana Moragues y en sus canciones, es su "sensibilidad"; una sensibilidad que irradia en sus textos, en la forma de cantarlos, en cómo presenta sus canciones y a su compañeros de profesión, en su mirada, en su actitud cariñosa y agradecida hacia sus padres y hacia su hermano Antonio –sus más apasionados fans–, en su forma de percibir y de fijarse en la realidad que le envuelve..., en fin, en todo lo que hace, dice y toca... Y resulta que esto de la "sensibilidad" vuelve a ser una de las cualidades imprescindibles para quien pretende componer y cantar canciones; es, diría yo, la esencia de la "cantautoría"... Y "pa'sensibilidad" la de Adriana.

«Sobreviví a guerras de piel

y me hice perder

la calma y ser tu timonel.

Reconstruiré palacios sin rey

y me esconderé

donde no te pueda ver.

Porque quema, todavía quemas...

Por todo lo que fuimos, sin llegar a ser culpables o enemigos,

abro mi balcón, que a noviembre le hace falta sol, si no lo paso contigo.

Sigo sin recuperar la mitad de lo que fui antes de ti

y tú que pasas por mi portal

ya no miras para atrás cuando te vas.

Remendaré con un nuevo cordel

secuelas que dejó tu vaivén.

No temeré a encontrarme

a otro corazón delante, que late...

Por todo lo que fuimos, sin llegar a ser culpables o enemigos,

abro mi balcón, que a noviembre le hace falta sol, si no lo paso contigo.

Sigo sin recuperar la mitad de lo que fui antes de ti

y tú que pasas por mi portal

ya no miras para atrás cuando te vas».

("Lo que fui antes de ti")

Adriana Moragues.

Dicho todo lo anterior, y basándome en ello –a lo que he de añadir el magnífico concierto que Adriana nos ofreció en Libertad 8–, recomiendo, sin la menor duda, su nuevo disco: «Arte&Vida» (2012); obra con siete canciones, producida por Marcos Alonso, en la que han participado Chío Abbad –coros–, Álvaro Ruiz –guitarra y bajo–, María Alsondelpez –percusión– y Alvaro Gandul –piano–. El diseño y las ilustraciones son de la propia Adriana y el resultado una auténtica joya artesanal...; con este nuevo CD la artesanía, la sensibilidad, el trabajo y las muy buenas canciones toman el poder...

¡QUE APRENDALAN LAS DISCOGRÁFICAS,

y, muy en particular, LAS "MULTICACANACIONALES"!

Es curioso, y a la vez de una gran lucidez, en la página en que Adriana escribe los créditos de su disco, dibuja una raíz sólida y profunda... Pues sí, «Arte&Vida" se sostiene con solidez y crecerá sin límites porque se trata de una obra seriamente enraizada en la calidad, en muchas ilusiones compartidas, en mucho cariño, y –vuelvo de nuevo sobre el tema– en muchas horas de trabajo y de sensibilidad... ¡Felicidades Adriana!

CANTIJUEGO - ¡AQUÍ ESTÁN!... ¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!

2012-02-26T10:28:00.001+01:00

Está a punto de salir al mercado el nuevo disco de Luis Pastor titulado «¿Qué fue de los cantautores» –disco por cierto muy esperado por quienes amamos la "canción de autor"–; pues bien, mientras que sale ese nuevo disco, hoy voy a dedicarle este "cantijuego" a las "cantautoras"... ¿Qué fue de ellas?... Pues aquí están...; aquí podemos contemplar las fotografías de 10 mujeres muy jóvenes que cantan «como quien respira».

La primera parte de este "cantijuego" consiste en identificar el nombre de cada una de estas 10 creadoras e intérpretes, y seguidamente decir cuál de las siguientes 10 canciones pertenece a cada una de ellas:

A - "El pozo ciego del pecho".

B - "Diablo rojo, diablo verde"

C - "Paralizando el aire"

D - "80 veces"

E - "Lo que fui antes de ti"

F - "Tu mar"

G - "Octubre"

H - "Cuando duerme la ciudad"

I - "Tu etílico, yo maniática"

J - "El tio de la tiza"

El "cantijuego" empieza ¡ya!... y como siempre puedes particupar o realizar su seguimiento en el apartado de "comentarios".

CARMEN BOZA Y ÁNGELA BIEDMA "MULTIPLICANTANDO" COMO QUIEN RESPIRA

2012-02-25T16:25:00.001+01:00

Carmen Boza y Ángela Biedma.

El pasado jueves 23, en la sala Libertad 8, de Madrid, se produjo una muy particular "filigrana matemática". Lo que se anunciaba como una "suma" (Carmen Boza + Ángela Biedma), se convirtió, nada más empezar el concierto, en una "MULTIPLICANCIÓN" con sus términos corrrespondientes: el multiplicando: "la sensibilidad"; el multiplicador: "la buena música y el canto"; y el producto, o resultado: "la belleza"..., tanta belleza que no pude evitar la evocación de unos versos de Jaume Sisa que, desde ya hace tiempo, decidí apropiármelos:

«Por amor a la fruta prohibida

vivir sin otro rumbo ni certeza

y morir de un ataque de belleza

al llegar a una edad indefinida».

En efecto, el jueves pasado en Libertad 8, viví un auténtico "ataque de belleza" del que, felizmente, de momento, quedé ileso. Allí –tanto en el escenario como entre el público; en un Libertad 8 "abarrotao"– se "MULTIPLICANTARON" muchos sentimientos en "libertad"; muchas complicidades sin mas pautas que las que puede tener un pentagrama –y ni siquiera esas–; mucha ternura; mucho humor; muchas sonrisas; mucha amistad; mucha caricia; y sobre todo hermosas canciones de las que atacan directamente al corazón, y tienen la capacidad de sublevarte los sentimientos y los sentidos... En fin una noche mágica, de las que no se olvidan...: podrá sin duda repetirse, pero superarla no será fácil. (Evidentemente, este es mi punto de vista, como siempre totalmente libre y, por supuesto, completamente subjetivo).

Y vayamos con las protagonistas del concierto. En ese sentido, lo primero que he de decir es que en el pequeño escenario de Libertad 8 se produjo algo que tampoco es demasiado frecuente: Ángela y Carmen –y vuelvo a las referencias matemáticas– no fueron 1+1, fueron directamente un 2 –sin adiciones–; dos compositoras que un buen día se encontraron por los senderos de la canción y de la vida, y que cada una, a su aire, –con su estilo y con su personalidad–, ahora han decidido subirse juntas a un escenario para confidenciarnos sus historias, sus músicas y sus complicidades. ¡Ojalá sigan haciéndolo porque –volviendo al juego de palabras– a lo largo de su concierto repartieron mucha "MULTIPLICALIDAD"!

Ángela Biedma.

De ÁNGELA BIEDMA me siguen seduciendo su personalidad, sus historias-cantadas, y el desgarro y la fuerza interior y corporal que derrocha cuando las interpreta –hay que escucharla atentamente cuando presenta sus canciones, y fijarse en su rostro mientras las canta–... Ángela crea unos textos de gran riqueza literaria y de una vitalidad libre y excitante; su capacidad narrativa es muy directa y se entreteje de sugerentes y seductoras metáforas; y todo ello sabe aderezarlo con unas melodías intimistas –a veces intencionadamente lineales– que se van enredando en la sensibilidad como el amor, según dice Violeta, o sea, «como en el muro la hiedra».

Hay que decir, también, que Ángela, el pasado jueves, estuvo especialmente brillante y extraordinariamente feliz y relajada, tanto en la interpretación de sus canciones, acompañadas por Carmen Boza; como en las canciones de Carmen a las que Ángela arrimó, con mucho cariño, su sensibilidad musical.

Carmen Boza.

Respecto a CARMEN BOZA, me reafirmo, una vez más, en que, desde mi perspectiva –ya definida muchas veces en este blog– es una gran "cantautora". Carmen es una de nuestras jóvenes compositoras e intérpretes de mayor calidad y con más claro futuro. Canta muy bien –"canta bonito" como dice María Dolores Pradera–, y en su canto acaricia sueños, amores, desamores, sentimientos y ternuras, que a veces surgen de los silencios y del misterio de su intimidad, y en otros momentos de la fuerza –potente fuerza– de sus pensamientos y de sus propias convicciones.

Carmen acumula y contagia toneladas de belleza en "cómo es", en "lo que es", y en sus canciones; posee una especie de surrealismo narrativo que dibujado con sonrisas e ironías te engancha...: a mí por lo menos me tiene "enganchao"...; y luego, ahí quedan sus textos, apropiados y recomendables para "males y bienes de amores" y para darle aire y algún que otro revolcón a la sensibilidad y a los sentimientos.

«Yo nos creí,

capaces de expiar los pecados

y de resucitar estrellas muertas

y de cantar,

de reinventar significados

de palabras que nos atormentan

y de bailar hasta desfallecer

y de labrar con lunas

y corales nuestras tablas de la ley [...]

Quiero creer

que alguna vez fui capaz

de transfigurar tu miedo en calma

quiero trazar constelaciones

uniendo cada lunar de tu espalda

quiero bailar nuestro último vals,

que todos, todos, todos... nos vean brillar...».

(“El pequeño vals sin título”)

Carmen Bouza.

«Estoy hecha de algún polvo

y sé que al polvo he de volver,

pero nunca tengo claro .. si era mágico, estelar o suciedad;

aunque pensándolo bien .. son las tres formas de mi trinidad».

(“Sirenas”)

Carmen Bouza.

«Como las cosas metálicas se adhieren al imán,

como dos cucharas juntas que se atreven a encajar,

somos como dos cometas que se arriesgan a escapar

de las manos de su dueño.

Fuimos más fuertes que la propia fuerza de la gravedad,

pero los polos se invierten

y todas las brújulas me llevan a tu mar.

Y terminaremos rebañándonos,

relamiéndonos los dedos en señal de rendición».

(“El ejército”)

Para concluir este "cuelgue" resaltar una pequeña sorpresa acontecida al final del concierto: Por allí andaba María Rozalén e, invitada por Carmen y por Ángela, se subió al escenario e interpretaron una canción a tres... ¡Y MENUDO TRÍO!

María Rozalén, Carmen Boza y Ángela Biedma "multipliriendo"

¡Ah!, ¡no se me puede olvidar!: muy prontito tendremos disco de Ángela Biedma, y ya, ¡ahora mismo!, podemos empezar a disfrutar de "Lapislázuli", ultima grabación de Carmen Boza que os recomiendo.

Cubierta del disco "Lapislázuli" de Carmen Boza.

CANTANDO LAS CUARENTA 2 - ¿QUE ESTÁ PASANDO CON LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA?

2012-02-24T09:01:00.001+01:00

A pesar de la brutalidad policia que se ha vivido recientemente en la Comunidad Valenciana...; a pesar de los recortes que se están produciendo en educación y en cultura en todo el país...; y a pesar de la impresentable figura de José Antonio Wert –"ministrillo" de Educación, Cultura y Deportes, y ex-tertuliano "propepero" y "bien pagao" durante los últimos años del gobierno socialista–..., todavía son tremendamente esperanzadoras noticias como ésta:

«Miles de estudiantes se manifestaron por las calles de Valencia en protesta por la actuación policial. Muchos de ellos esgrimían libros, otros apuntes, algunos simplemente folios en blanco. Eran sus armas».

Viñeta creada por Erlich

Pues sí, es cierto, los libros, y, en general, la cultura, "son un arma cargada de futuro"... Ya lo dijo Federico García Lorca en la "Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros" publicada en 1996 –bajo la dirección de Juan de Loxa– por el Patronato Cultural Federico García Lorca:

«¡Libros! ¡libros! –afirmaba con rotundidad Federico–. He aquí una palabra mágica que equivale a decir: "amor, amor", y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso, Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita, pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: "¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera". Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua, pedía libros, es decir, horizontes, es decir escaleras para subir a la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida».

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 41! - TODA GUERRA ES UN FRACASO COLECTIVO E INÚTIL

2012-02-23T18:11:00.000+01:00

Antes de nada os propongo observar esta imagen que es una desgarradora metáfora visual del tremendísimo fracaso que suponen todas y cada una de las guerras.

Y después recordar con toda la ternura de que soy capaz a la reportera Maríe Colvin y al fotógrafo Remi Ochlik fallecidos ayer en Siria como consecuencia de un bombardeo.

¡Ya está bien!

¡¡¡¡MALDITAS GUEREAS!!!!

¡ASQUEROSAS, RUINES, CABRONAS,

SANGRIENTAS, INÚTILES!

Siguen siendo el gran fracaso de la humanidad.

DOS "GRANDES-GRANDES" MUJERES DE LA MÚSICA POPULAR CHILENA

2012-02-23T10:32:00.000+01:00

En el "cuelgue" de ayer presentaba a la joven cantante chilena Pascuala Ilabaca y hoy, al hilo de dicha presentación, quiero rendirle un sencillo –pero intenso– homenaje a dos "grandes-grandes" creadoras chilenas que han sido imprescindibles –junto a Violeta Parra– para la música popular en aquel país. Me refiero concretamente a Margot Loyola Palacios y Gabriela Pizarro; dos mujeres extraordinarias que siempre –por derecho– deberán estar presentes en la memoria de quienes amamos la música y la canción popular.

Margot Loyola... ¡Magnífica! .... ¡Grande, grande, grande!

MARGOT LOYOLA PALACIOS nació en Linares (Chile) en 1918 y es, junto con Violeta Parra –con la que compartió una gran amistad– una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena. Refiriéndose, concretamente, a su actividad como investigadora, y a la forma en que la desarrolla, nos ofrece estas magníficas y aleccionadoras declaraciones:

«Todo lo que yo investigo está relacionado con el hombre. Por eso, cuando voy al medio para realizar mis investigaciones me pasan dos cosas: Primero vivo, no pienso. Vivo el paisaje, me emociono. Descubro al hombre y aprendo de él todo lo que pueda y quiera enseñarme. Gozo viendo caminar a una mujer. Me gusta oírlas, mirarlas, tocarlas, me gusta descubrir la dimensión humana. Así aprendo cosas que ni he pensado preguntar. La observación directa y el acercamiento personal son lo primero que experimento. Luego grabo y posteriormente estudio. Indago, veo parámetros musicales, rasgos estilísticos, etc.»

Margot Loyola y Violeta Parra.

Margot ha grabado numerosos discos dentro y fuera de su país; entre ellos los titulados "El amor y la cueca" (1964), "Casa de canto" (1966) –grabado junto a Ismael Cartet–, "Canciones del 900" (1972) –LP en el que el compositor Luis Advis le escribió polkas, cuplés, pasodobles, polonesas, chotis, mazurcas, habaneras y otros ritmos propios de los salones santiaguinos de comienzos del siglo XX–, "Recorriendo Chile" (1974); "Con el mismo rumbo" (1985) –grabado a dúo junto a Leda Valladares–; o "Siempre Margot..." (EPIC, 1992). Es además autora de importantes estudios entre los que figuran "Margot Loyola por el mundo. Memorias de viaje" (1981) y "La tonada: Testimonio para el futuro" (2006), investigación sobre letras, partituras e historias de la tonada, acompañada por tres discos con grabaciones en terreno.

Cubierta del libro «La tonada: testimonio para el futuro»
de Margot Loyola.

Desde 1972, Margot es académica de la Universidad de Chile, y en 1998 fue nombrada profesora emérita de la Universidad Católica de Valparaiso; por otra parte ha recibido numerosos premios, entre ellos, "Premio las Américas", otorgado en Buenos Aires; "Premio por la Paz y la Justicia en defensa de los Derechos Humanos" (1981); "Premio Nacional de Arte", mención en Música (1994); y "Premio a lo chileno" (2001). En junio de 2010, la Universidad Arturo Prat de Iquique le otorgó el grado de "Doctor Honoris Causa", en reconocimiento a la labor pionera desarrollada durante más de medio siglo en la investigación y difusión de la cultura pampina y andina de la zona.

Gabriela Pizarro.

La segunda "gran" mujer a la que quiero rendirle hoy mi homenaje es a GABRIELA PIZARRO. Gabriela nació en Lebu (Chile), en 1932, y falleció en 1999. Formó parte junto con Margot Loyola y Violeta Parra, de una extraordinaria trilogía de cantoras, investigadoras y apasionadas difusoras de la tradición folclorica chilena. En 1958, formó el gupo Millaray –palabra que en "mapudungun" –o lengua "mapuche"– significa "flor de oro"–, compuesto inicialmente por Gabriela, Clemente Izurieta, Nelly Pérez y Héctor Pávez, magnífico folclorista con el que Gabriela contrajo matrimonio y al que próximamente dedicaré otro de mis "cuelgues".

Héctor Pávez.

Con el grupo Millaray, Gabriela grabó varios discos, entre ellos: "Geografía musical de Chile" (1961); "Canciones y danzas chilenas" (1962), "Cuecas con brindis" (1970), "Nuestra Navidad. Villancicos chilenos" (1970) y "La ramada" (1971). Finalmente este grupo tuvo que disolverse con motivo del Golpe de Estado de 1973 cuando la mayoría de sus integrantes –entre ellos Héctor– se sintieron perseguidos y amenazados por motivos políticos –o de defensa de la libertad–, y se vieron obligados a exilarse.

Tras la muerte en el exilio de Héctor Pavez, Gabriela siguió cantando en solitario, viajó por varios países europeos y realizó interesantísimas grabaciones discográficas, como la titulada "Romances de allá y de acá" (1987), disco grabado en España con la colaboración de Joaquín Díaz. Gabriela, a su vez, escribió y publicó un libro fundamental titulado "Cuadernos de terreno", donde plasmó gran parte de su tarea como investigadora.

HOMENAJE A LUIS ALBERTO SPINETTA

2012-02-22T22:03:00.001+01:00

El pasado jueves, 9 de febrero, dedicaba mi cuelgue habitual al fallecimiento del grandísimo músico argentino LUS ALBERTO SPINETTA, al que admiraba y admiro profundamente; hoy en esta crónica de urgencia quiero hacerme eco del homenaje que se le va a realizar en Madrid el próximo jueves 1 de marzo, a las 20:00 horas, en la Sala Vanitas Vanitatis de Madrid, situada en la calle Velazquez 128.

A este homenaje, acertadamente se le ha titulado con el nombre de su canción «Luz de manzana».

«Se que estoy vivo

y vuelo en reposos bebiendo la linfa de la soledad,

mientras el mundo

todo se va hundiendo

ya no deseo esta cruz de lactal,

Salvado y Montecristo,

todos en un mismo risco,

hoy se conmemora el año momia,

con toda la luz de la manzana,

con toda la luz de la manzana.

Quiero ver todo

todo hasta la muerte,

ver que vivimos para ser felices,

afuera es un viento,

un viento sequencer,

come las almas,

come sin motivo.

Una calle despejada,

donde ya no queda nada,

donde volverá solo la lluvia,

con toda la luz de la manzana,

con toda la luz de la manzana.

La noche escapa sin saber porque,

los cuerpos quedan adentro del cucú.

Y doy mil vueltas por los hilos de un cordón,

mientras el mundo... gira en el edén.

Hoy recibo a mi padre por primera vez,

doy a luz a mi madre por primera vez.

Toda mi vida resbala en seis cuerdas,

sube y se tira de nuevo hacia arriba.

Mentras afuera los niños nos guían

llevan al mundo hacia el otro lado.

Quiero que sepas que escondo en mi adentro,

cuerpos iguales para un experimento,

erguido en langosta sobre la planicie,

té de todo lo horrible de este mundo.

Una luna en Atacama

cae de de todas las ramas

siento que me llaman sin sonido...

¡Con toda la confianza!».

PASCUALA ILABACA... ¡BIENVENIDA SEA LA BUENA MÚSICA CHILENA!

2012-02-22T17:01:00.001+01:00

Pascuala Ilabaca.

PASCUALA ILABACA, nacida en Valparaiso (Chile), va a protagonizar, junto con el grupo FAUNA, uno de los acontecimientos musicales más importantes del próximo mes de marzo en España; me refiero a la gira que va a emprender por nuestro país.

Escuchar a Pascuala y verla actuar sobre un escenario es un auténtico placer; supone poder reencontrarnos y disfrutar con el canto y con la música popular del pueblo chileno en su más pura esencia, y, a la vez, con la sensibilidad y la riqueza innovadora que ella es capaz de imprimirle con su voz, con su desbordante creatividad, y con las atrayentes y particulares sonoridades que es capaz de extraerle a su acordeón o a su piano.

Dibujo diseñado y creado por Pascuala Ilabaca.

Pascula Ilabaca estudió música en la Politécnica Universidad Católica de Valparaiso y composición con el maestro Eduardo Cáceres. A su vez ha realizado un gran aprendizaje relacionado con la música popular de su país de la mano de Margot Loyola –una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena, galardonada con los premios "De la Paz y la Justicia en Defensa de los Derechos Humanos" (1981) y "Premio Nacional de Arte", en 1994–.

Por otra parte, Pascuala, desde muy pequeña ha sentido un especial interés y una especial sensibilidad hacia todas las músicas del mundo y, en particular, hacia la música de la India, país en el que vivió de pequeña, junto a sus padres, y al que posteriormente regresó para completar su formación musical empapándose de los ritmos hindúes y de otras melodías orientales.

Su primer disco fue el titulado "Caleidoscopio" (2005), grabado junto con otros cinco amigos y jóvenes compositores de Valparaíso; obra en la que mostró sus primeras creaciones; entre ellas, las tituladas "Música para mirar desde el tren", para piano y tabla hindú y "7 minutos para Elmar Gris", para piano y murmullo.

Tres años más tarde, en el año 2008 grabó, el que sería, en realidad, su primer disco como cantante en solitario, fue un homenaje a Violeta Parra al que tituló "Pascuala canta a Violeta"; disco que acaba de reeditarse en España y en el que acompañada de Jaime Frez y Cristian Retamal, interpreta quince canciones de Violeta entre la que figuran, por ejemplo, "El gavilán", "Arauco tiene una pena", "Y arriba quemando el sol", "Casamiento de negros", "La carta" o "Maldigo del alto cielo".

Tras aquella grabación la cantante chilena se trasladó a la India donde estudió canto y se dedicó investigar y a recopilar musicas de muy diferentes lugares del mundo; trabajo y disfrute personal del que surgieron dos nuevos discos: "Perfume o Veneno" (2010) y "Diablo Rojo. Diablo Verde"(2011), obra que va a presentar y promocionar en nuestro país –junto con su "Canto a Violeta"– en la siguiente gira:

• Día 2 en "Luz de Gas", Barcelona.

• Día 6 en "Galileo Galilei", Madrid.

• Día 15 en "La Estación", Sevilla.

• Día 16 en "La Central Lechera", en Cádiz.

• Día 20 en "Pub Casa das Crechas", en Santiago de Compostela.

• Día 21 en "Pub La Catedral", en Santiago de Compostela.

• Día 23 en "Cafè del Centre", en Caldes de Montbui.

• Día 26 en "Sindicat de Pagesos", Palafolls.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 40 - ANTONI MIRÓ 3

2012-02-21T17:21:00.000+01:00

La tercera obra del gran pintor ANTONI MIRÓ que ya anunciada el domingo pasado, es ésta, fechada en 2010:

Es una obra a la que su autor decidió no ponerle título, y a la que, por mi parte, solo añadiría el grito y el lamento que ya llevo lanzando 240 veces al viento:

¡¡¡¡ MALDITAS GUERRAS!!!!

PERMITIDME UNA CONFIDENCIA: ... DE MIS EQUIVOCACIONES

2012-02-21T16:47:00.002+01:00

Llevo en Granada dos días intentando conseguir que la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» venga a esta ciudad en la que nació el colectivo «Manifiesto Canción del Sur»...; no va a ser fácil, la cosa está complicada y no sé si voy a conseguirlo...; en lo relacionado con la "cultura" todo se complica y se hace cada vez más difícil en este país...

Pero bueno, al margen de eso, lo que hoy quiero y siento la necesidad de traer al blog es el impacto que me ha producido un textos literario que he descubierto y he leído en una plaza de Granada...; volvía hacia el hotel, después de comer con Juan de Loxa, y de repente en la Plaza del Poeta Luis Rosales he descubierto estas palabras pertenecientes a su «Autobiografía»:

AUTOBIOGRAFÍA
«Como el náufrago metódico que contase las olas que le bastan para morir,
y las contase, y las volviera a contar, para evitar errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño y cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón en baño,sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería».

Al leer ese texto he sentido que todos mis sentimientos se me ponían "patas arriba" –como diría Galeano–; sobre todo me han impactado sus últimas palabras: «JAMÁS ME HE EQUIVOCADO EN NADA, SINO EN LAS COSAS QUE YO MÁS QUERÍA»...

Me siento totalmente identificado con esas palabras y las siento como si fueran mías...; yo también siento que mis mayores equivocaciones las he cometido –e incluso las sigo cometiendo– en relación con las cosas, y, sobre todo, con las personas, a las que mas quiero y he querido; equivocaciones que duelen, que a veces te rompen el alma, pero en las que muy posiblemente volvería a reincidir sencillamente por eso, porque se relacionan con cosas, o con personas, a las que sigo amando, aunque sea secretamente.

Y nada más..; permitidme hoy este "cuelgue" que solamente pretende ser una "confidencia compartida"...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 39 - ANTONI MIRÓ 2

2012-02-20T16:16:00.001+01:00

Este es el segundo grabado de Antoni Miró que rescataba ayer de una vieja carpeta; se titula "Los incendiarios" y está fechado en 1974.

Contemplar este grabado me produce un tremendo desgarro interior y una indignación indescriptible...; ¡qué cabronas son siempre las guerras!...; ¡malditos una vez más los que las provocan, los que las hacen y los que entran en su juego!... ¡Malditos!

De repente, como contrapunto a mi indignación me ha venido a la memoria el texto y las reflexiones que nos hacen el grupo MALACABEZA en la presentación de su disco "Pirómanos". Nos dicen:

«El fuego que nos interesa es el de las ganas, el empeño y la pasión y es ese, el que queremos prender. Somos pirómanos emocionales, y lo que vas a encontrar en este disco que tienes en tus manos es gasolina para el corazón, alimento para los sueños, los nuestros, los de todos los que aún osan soñar, sólo así se puede mantener viva esa llama necesaria para que la vida sea vida y no solo una sucesión de días».

Creo que no es preciso decir nada más...:

¡BENDITA SEA LA MALA-CABEZA DE ESTOS "PIROMANOS"

QUE NOS PRENDEN EN EL ALMA Y EN TODO EL CUERPO
EL EMPEÑO, LAS GANAS Y LA PASIÓN DE VIVIR!

¡MALDITOS SEAN ESOS EJÉRCITOS DE "INCENDIARIOS" BÉLICOS

QUE DESTROZAN LA VIDA Y LA ESPERANZA!

MARIA ROZALEN. IMÁGENES DE UN CONCIERTO

2012-02-20T08:32:00.000+01:00

El pasado día 14, MARÍA ROZALÉN cantó en la Sala Libertad 8 dentro del ciclo "Madrid Presenta"; fue un magnífico recital; quizá el mejor que le he escuchado..., y es que María es una compositora y una intérprete a la que se le nota "crecer artísticamente por días".

Podría afirmarse, como ahora se dice, que María es una "artista integral", pero no, ¡no me gusta!, esa expresión me suena a "galleta"...; para mi, lo que María es, en realidad –como decimos allá por el sur–, es una "artistaza", o mejor, una "cantautoraza"; ella es, si duda, una de nuestras jóvenes cantautoras de mayor calidad; afirmación que podrá constatarse, muy pronto, cuando podamos escuchar y disfrutar el disco que está grabando producido por Ismael Guijarro.

Pocas semanas antes al concierto del día 14, el fotógrafo y amigo Juan Miguel Morales, residente en Barcelona –autor, entre otros, de los libros "Retratos de cantantes" y "Lluís Llach, sempre mé lluny"–, viajó a Madrid para realizar una larga sesión fotográfica a Muerdo (Pascual Cantero), y, coincidiendo con otro recital de María, en Libertad 8, le hizo las fotografías que seguidamente voy a colgar .

Como y dije en un "cuelgue" aparecido en el blog el pasado 27 de diciembre de 2011,
«María es un auténtico regalo para la sensibilidad; un desbodante torbellino
de alegría, de ternura y de contagiosas ganas de vivir; y, sobre todo,
una oleada de buena música y de canciones extraordinariamente hermosas».

Además de la composición y del canto de sus propias canciones, y de preciosas
versiones de temas clásicos como "La llorona" o "Volver", María es una artista
que desarrolla en sus conciertos un gran dominio escénico; en realidad canta con todo
su cuerpo y, en particular, con sus manos...; confieso que la expresividad de sus manos me fascina y, como puede observarse en las fotografías,
algo similar le ocurre a Juan Miguel Morales.

María Rozalén canta habitualmente acompañada del
extraordinario guitarrista Samuel Vidad.

El pasado 28 de enero escribía en este mismo blog:
«Escuchar a Samuel tocar su guitarra es, en realidad,
sumergirse en el universo de lo insopechado, de la sorpresa,
del encantamiento, de la pasión, de qué se yo...
¡Os lo aseguro, es un auténtico placer!»

Momento mágico en que Muerdo acompañó a María en
una de sus canciones.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 38 - ANTONI MIRÓ 1

2012-02-19T10:55:00.000+01:00

Este fin de semana revisando una carpeta en la que guardo una serie de grabados de pintores amigos a los que admiro;, me he encontrado con tres obras de Antoni Miró, nacido en Alcoi en 1944, que hacen referencia a esas "malditas guerras" que tanto desprecio; tres obras extraordinarias que quiero compartir con todas vosotras y vosotros en éste, y en los "cuelgues" de mañana y pasado.

La primera de esas obras es esta serigrafía, fechada en 1975

Evidentemente, como se manifiesta en la imagen, la guerra, las armas y, en general, los ejércitos tienen mucho que ver con el dinero, es decir, con las "pelas" y la "pasta"... Las guerras, ciertamente, son asunto de militares, pero también de financieros. Es bien sabido que las guerras se ganan con buenos ejércitos y buenas estrategias, pero sobre todo se ganan con mucho dinero; un dinero, por cierto, que siempre huele a muerte, a sangre, a odio y a destrucción.

El analista político Basem Tejeldine, escribe en el DiarioCoLatino.com lo siguiente:

«No existen dudas de que las guerras imperiales representan un suculento negocio para los capitales dueños del complejo militar industrial estadounidense y europeo, y sus mafias».

«Es cierto, la historia la escriben los vencedores, así como las guerras la terminan pagando los pueblos vencidos, pero antes de que esto suceda, antes de que las victimas de las agresiones imperiales terminen siendo doblegadas por el poder bélico y la arrogancia, las guerras necesariamente seguirán siendo pagadas sólo por los pueblos de los países agresores».

«En un mundo donde el petróleo, el agua dulce y las reservas de minerales estratégicos escasean, aquél país que las posea se convierte, inevitablemente, en blanco lógico de los grandes poderes económicos fácticos mundiales».

En fin, todo esto me trae a la memoria aquel poema de Aute titulado «La gallina de los huevos de oro»:

«Le dijo el Rey Midas a Cristo:

– Si te dejas tocar por mí,

transubstanciaré tu cuerpo

en panes de oro.

Y Cristo le respondió:

– ¡Tócate mejor los huevos,

so gallina!».

Pues eso mismo pienso yo respecto al poder económico que crea, potencia y defiende las guerras...; que se metan por donde les quepa las armas, los tanques, los misiles y las guerras...; y que el dinero lo inviertan en la paz, que es cultura, solidaridad, educación, creación arte y belleza y ¡musica! ¡Sí, mucha música, pero de la buena!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

«VENGO DE TU SONRISA Y VOY AL MUNDO" - Y DE PASO UN NUEVO "CANTIJUEGO" PARA NUNCA DEJAR DE SONREIR

2012-02-18T13:45:00.000+01:00

A Michele Sabah Mazzetta.

«... Reír y reír y más y volver a reír».

Hace unos cuantos años, creo recordar que fue en 1988, tuve la suerte y la oportunidad de diseñar y de dirigir, para la Editorial Alhambra, el lanzamiento en España de los personajes de la colección de cuentos titulada «Mr. Men y Little Miss» («Don y Doña») de la que es autor el escritor e ilustrador británico Roger Hargreaves.

Realizar aquel trabajo fue una maravilla porque todos y cada uno de los personajes a los que tuve que conocer y tratar eran fantásticos; pero he de confesar, que de todos ellos hubo uno que me prendió muy especialmente, tanto que, desde entonces, se ha convertido en una fiel y persistente compañera de camino. Me refiero a Little Miss Sunshine: Doña Sonrisas.

Aquel personaje y su historia me fascinaron; tanto, que todo el lanzamiento de la colección de cuentos Roger Hargreaves lo basé en él... Pero además surgió algo mucho más íntimo, y mucho más importante: Doña Sonrisas tuvo la maravillosa osadía –que le agradeceré toda mi vida– de colarse en mi alma y de imprimirle a mi personalidad y a mi sensibilidad un sentimiento que me domina siempre, y al que, a estas alturas de la película, no estoy dispuesto a renunciar.

Ese sentimiento se manifiesta en mí, de forma cotidiana. Me despierta una felicidad inmensa cuando veo y siento sonreír a las personas a las que quiero; y, a la vez, me sumerge en una inmensa tristeza –rayando en lo depresivo– cuando percibo que las personas a las que quiero pierden su sonrisa... ¡no lo puedo soportar!... No hay nada en el mundo que consiga crearme tanta desarmonía como la mirada triste de cualquier ser humano, y, sobre todo, cuando esa mirada es la de una persona que forma parte del pequeño, pero muy profundo universo de mis querencias.

Pues bien, pensando días atrás en todo esto –y, en particular, en la amiga a la que le dedico este "cuelgue"–, se me ha ocurrido rescatar una serie de fragmentos poéticos, extraídos de bellísimas canciones, en los que la "risa", o la "sonrisa", adquieren un principal protagonismo.... ¡Ya veréis, son textos más, o menos largos, pero todos ellos muy hermosos!... Y además, una vez más, pueden servirnos también para "cantijugar" un buen rato.

1
«La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados

en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro [...]

La cultura es la sonrisa para todas las edades

puede estar en una madre, en un amigo o en la flor

o quizás se refugie en las manos duras de un trabajador [...]

La cultura es la sonrisa con fuerzas milenarias

ella espera mal herida, prohibida o sepultada

a que venga el señor tiempo y le ilumine otra vez el alma».

2
«Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada
más victoriosa».

3
«Vengo de tu sonrisa y voy al mundo
que no me asusta casi nada si te veo.
Los días se suceden sin más prisa
que acomodarme a la inercia de tu cuerpo. [...]
Vengo de tu sonrisa y sé que puedo
sumarme a esos combates cotidianos. [...]
Vengo de tu sonrisa y no me importa
que la noche se me acerque sin estrellas.
Qué astros necesito yo aquí arriba
si el brillo de tu amor ya me alimenta».

4
«Sólo quisiera ahora
tenerte para amarte
y sentir tu cuerpo junto al mío.
Solo quisiera ahora
tu sonrisa
y ni una tenue brisa entre tú y yo».

5
«Quítame el pan, si quieres, quítame el aire, pero
no me quites tu risa porque me moriría.
No me quites la rosa, la lanza que desgranas,
el agua que de pronto estalla en tu alegría...
Mi lucha es dura y vuelvo con los ojos cansados
a veces de haber visto la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa sube al cielo y me busca
y abre para mi todas las puertas de la vida».

6
«Hoy que te amo, voy a incendiar el aire
con la risa y el beso de tu voz y la mía».

7
«Sin tu amor la vida se demora [...]
Di qué hacer con la belleza de esta hora,
para qué soñar mañanas
si me falta tu sonrisa.
Estas manos han nacido
de tu pelo y de tu espalda,
de esa ternura implacable
que no concibe palabras».

8
«Me gusta el reír de tus ojos
donde el reflejo de una luz
me parece un faro en la marina.
Y gracias a mi brizna de locura
me imagino marinero
que busca refugio en tu sonrisa.
Y seré ave, si eres tú el viento
o seré proa de embarcación
si tú eres la danza de las olas [...].
Así te espero y así me tienes».

9
«Dame un beso
como un inmenso campo de amapolas
dame un beso
con tu cuerpo rebosante de olas.
Hablan tus labios
ríe tu boca, lo sé, lo sé
y ahora mis manos se vuelven locas».

Si además de disfrutar de estos fragmentos poéticos y de reivindicar el valor de la risa y de la sonrisa, te apetece "cantijugar", pues ya sabes, se trata de identificar el nombre de las nueve canciones y el de sus autores correspondientes.

EN CASA DE... «PACO CIFUENTES»

2012-02-17T11:52:00.001+01:00

Hoy inauguro una nueva sección del blog a la que voy a titular genéricamente «EN CASA DE...».

A través de ella pretendo acercarme un poquito más a la "canción de autor" –por la que siento una especial debilidad– conversando con sus creadores en un clima distendido y "relajao", es decir, "como en casa", y..., ¡nunca mejor dicho!.

Para inaugurar esta nueva sección, ayer jueves pasé la tarde «en casa de» un compositor y cantante al que admiro profundamente y al que, además, me une una entrañable amistad. Se llama PACO CIFUENTES, es sevillano, y, aunque actualmente vive en Madrid, es uno de esos andaluces a los que resulta imposible arrebatarles su identidad sureña y su querencia hacia el Sur.

Fernando González Lucini y Paco Cifuentes.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

El encuentro de la tarde de ayer y el "cafelito" compartido con Paco y con Amparo –su compañera– han sido, y van a ser inolvidables, no ya por estar juntos –que solemos hacerlo con cierta frecuencia–, sino porque he tenido la suerte y la oportunidad de escuchar con ellos las doce canciones del nuevo disco que Paco está grabando, y que ya tiene prácticamente terminado.

¡Prepárense!... ¡Paco está a punto de proporcionarnos un hermoso "empujoncito discográfico", cuajado de belleza y de sensibilidad, que nos va a poder resultar muy esperanzador y saludable en esto del vivir; sobre todo en los tiempos que corren, tan propensos a que ciertas "pes" –que nada tienen que ver con la de la Paz– quieran amargarnos la vida; me refiero, por ejemplo, a las "pes" del "Poder", de la "Pela", del "Pedorreo fascista y antidemocrático" y ¡como no! de las muy "Putas" guerras.

Dice Paco Cifuentes, en una de sus nuevos poemas cantados, que "en la canción que sueña hacer un día todo será más amable y nadie tendrá dueño"; no sé si él es demasiado consciente de ello; pero, por lo que pude escuchar ayer, creo ya lo está consiguiendo... ¡Ya lo verán! ¡ya lo sentirán!... De camino vienen melodías, poemas y una voz –extremadamente hermosa e intimista, ¡mágica!– capaces de movilizar nuestros deseos de amar-apasionadamente y de amarrarnos con ferocidad a la esperanza... Yo ayer, en casa de Paco, así lo sentía...

«Por ti seré un blues sin argumento

daré un final feliz al melodrama

y cada vez que llames a mi timbre

saldrá a recibirte la esperanza».

(Téllez-Cifuentes. "Una vieja canción francesa")

Fernando y Paco escuchando el nuevo disco.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

Y vayamos directamente al nuevo disco: contiene doce canciones. Cuatro de ellas han sido escritas y compuestas por Paco, en concreto "Este país" –tema que ya comenté en el pasado "cuelgue" del 7 de febrero–, "El sentido utópico" –alegato contra la cobardía y las huídas–, "Dime que soy" y "Mi tren", a la que me referiré más adelante.

Por otra parte, siguiendo la tradición inherente al género de la "canción de autor", Paco Cifuentes musicaliza e interpreta seis textos de poetas a los que admira: "Huboluz" de David J. Calzado; "Gasolina" de Tito Muñoz; "Viejas glorias" de Felipe Benítez –que, por cierto, acompaña a Paco tocando la guitarra eléctrica–; "Libélulas" de Lara Moreno; "Vino entre amigos" del amigo Roberto Terán; y "Una vieja canción francesa", de ese grandísimo escritor llamado Juan José Téllez al que me unen tantos afectos.

Completan el nuevo disco de Paco Cifuentes –por cierto aún sin título–, dos canciones más: "Klimt" –con letra de Paco y música de Leo Minax; y "Rojo", bellísima canción creada con música de Paco y con un texto compartido con Roberto Terán.

Y todo ello aderezado con unos arreglos musicales sin la menor concesión a lo innecesario o a lo superfluo; con unas musicalizaciones que en todo momento acarician a las palabras –parecen "las amantes del verbo"–; y con la voz de Paco, que sorprende por su madurez, por su "jondura", y, sobre todo, por la capacidad que ha adquirido –"abrazao" a los "silencios"– de zahondar en las "barricadas del alma", es decir, allí donde protegemos sueños, amores, pasiones, deseos a punto de estallar y esperanzas. En el disco musicalmente intervienen Javi Ruibal –batería, percusiones y producción musical–, José Recacha –bajo y guitarrras– y Shahar Rosenthal –violín.

También ayer por la tarde, "relajaos" y "agustito", mientras Amparo se movía de acá para allá con su cámara fotográfica, Paco, recordando una experiencia similar que vivimos juntos en "El Pelotari", tomó un papel y escribió esto:

Es la letra de su canción "Mi tren" que podremos escuchar pronto en su nuevo disco.

«Ese no saber

cómo manejarme

con las manos llenas.

Ese querer

asomarme y marearme

cuando es Luna plena.

Mirar por tu cristal

donde no se refleja

ninguna queja.

Demasiado temprano

para adivinarnos

las miserias.

Cuando lo único que tengo de ti

es esta sonrisa

frente al espejo.

Lo único que tengo de ti.

Este es mi tren,

el de la conciencia clara

del cuarto oscuro

de la mente.

La vivencia épica

de todas las ciudades

tentando a la suerte.

Soltando lastres

desde el vagón de cola.

Viendo construirse

el paisaje a nuestros pies».

¡Más cositas!. El nuevo disco de Paco se presentará el día 27 de abril en la "Central Lechera", de Cádiz; el día 5 de mayo en la Sala Galileo, de Madrid; y posteriormente en Barcelona y Sevilla. Antes de estas presentaciones, ya con el disco en la calle, Paco realzará su primera gira americana por Argentina y Uruguay, donde estará del 28 de marzo al 20 de abril.

Y, para concluir, la tarde de ayer «EN CASA DE PACO CIFUENTES», también me regaló una gran sorpresa que puede visualizarse en estas dos fotografías:

Resulta que Amparo Sánchez –compañera de Paco Cifuentes y "amiga mía del alma" de la que puedo presumir– es una magnífica pintora...; lo que pasa es que lo lleva muy oculto, cosa que me parece fatal, porque merecería la pena que nos permitiera disfrutar de sus creaciones.

Se hizo ya tarde, y el cuerpo me pedía empezar a darme mi paseo cotidiano... ¡Que tarde más magnífica!... Amparo, Paco, ¡gracias por vuestra acogida! ... Y lo bueno de todo esto es que tenemos pronto nuevo disco del Cifuentes, y que ayer nos quedaron ganas, a los tres, de volver a encontrarnos...

PAU ALABAJOS II - PERSEGUIDOR DE SUEÑOS Y DE RENOVADAS ESPERANZAS Y HORIZONTES

2012-02-16T10:58:00.001+01:00

Pau Alabajos.

Al iniciar hoy este segundo cuelgue dedicado a PAU ALABAJOS me han venido a la memoria unos versos del poeta canario Agustín Millares que, musicalizados por Juan Carlos Senante, incorporaron a su primer LP el grupo Taburiente:

«Yo poeta declaro que escribir poesía

es decir el estado verdadero del hombre

es cantar la verdad es llamar por su nombre

al demonio que ejerce la maldad noche y día».

("Yo poeta declaro")

Evocación poética justificada porque creo que define perfectamente el trabajo que Pau expresa y desarrolla en muchas de sus canciones; sobre todo en su tercer disco titulado "Una amable, una trista, una petita pàtria"(2011), en el que el creador valenciano, efectivamente, realiza con sus versos y sus canciones una clara aproximación –casi fotográfica y profundamente crítica– al verdadero estado actual de algunos de los sectores más deprimidos y mas sufrientes de la humanidad.

Cubierta del disco "Una amable, una trista, una petita pàtria"
de Pau Alabajos. (Ilustración: Paula Bonet)

«Una part del món

mira de reüll,

amb indiferència,

l’altra part del món:

mil milions de persones

que no tenen res.

Són els excedents

de la humanitat,

homes invisibles

sense veu ni vot,

que es mengen la ràbia

amb forqueta i ganivet.

Viuen per sota el llindar

de la resignació,

amb un forat a l’estómac.

No tenen dret al futur,

el seu destí ja està escrit,

marcat amb tinta indeleble.

Busquen el seu lloc,

obstinadament,

en les clavegueres

del segle XXI,

saben que l’esperança

és un luxe molt car.

Exiliats d’arreu,

habitants d’enlloc,

són la cara oculta

de la prosperitat

amb què s’omplin la boca

els líders mundials».

«Una parte del mundo / mira de reojo, / con indiferencia, / a la otra parte del mundo: / mil millones de personas / que no tienen nada. / Son los excedentes / de la humanidad, / hombres invisibles / sin voz ni voto, / que se comen la rabia / con tenedor y cuchillo. / Viven bajo el umbral / de la resignación, / con un agujero en el estómago. / No tienen derecho al futuro, / su destino ya está escrito, / marcado con tinta indeleble. / Buscan su sitio, / obstinadamente, / en las cloacas / del siglo XXI, / sabemos que la esperanza / es un lujo muy caro. / Exiliados por todos, / habitantes de ninguna parte, / son la cara oculta / de la prosperidad / con la que se llenan la boca / los líderes mundiales».

Pau, a través de sus canciones hace referencia a las "malditas guerras" que «explotan y que nunca salpican de sangre a los verdugos»; o denuncia la realidad de este país nuestro «anestesiado que ni siquiera muestra las dientes cuando –por ejemplo– algunos miembros de sus gobiernos son acusados de corrrupción»; Pau condena las mordazas cotidianas, las «tijeras de la inquisición», la mentira como moneda de cambio y el reino de la ambigüedad.

Y frente a esa realidad, Pau levanta el vuelo –el vuelo de las razones utópicas, de los sueños posibles–, un vuelo asentado y fortalecido en el «homenaje a cada uno de los luchadores que perdieron su vida construyendo un mundo mejor».

«Com podríem mantenir viu el record de tots aquells herois

que van posar-se mans a l’obra, perseguint nous horitzons,

nous horitzons?

Em ve al cap només una manera i és fer nostre el seu combat,

apropiar-nos de la lluita, reivindicar el seu llegat:

esborrem l’empremta del feixisme, plantem cara als opressors,

arranquem d’arrel les injustícies, brindem en el seu honor».

("Nit i boira")

«Cómo podríamos mantener vivo el recuerdo de todos aquellos héroes / que se pusieron manos a la obra, / persiguiendo nuevos horizontes, / nuevos horizontes? / Me viene a la cabeza nada más una / manera y es hacer nuestro su combate, / apropiarnos de su lucha, reivindicar su legado: / borremos la huella del fascismo, plantemos cara a los opresores, / arranquemos de raiz las injusticias, brindemos en su honor». ("Noche y niebla").

Por otra parte, esa capacidad que posee Pau Alabajos de acercarse a la realidad para cantárnosla, la posee y la desarrolla también cuando se vuelca en un tipo de canción más íntima, más personal; por ejemplo en sus canciones de amor y desamor... En este caso la realidad se traduce en "entrañables cotidianidades"; en el valor de lo pequeño –de aquellas "petites coses" que canta Serrat.

«Avui necessite

posar punt i a part,

vull fer inventari

de totes les coses

que m’has regalat

i que em són impossibles

de guardar al fons d’un calaix:

un sobre blau;

milions de missatges de text;

un e-mail, que guarde

a consciència, com un amulet;

un punt de llibre;

milers de cançons

amb la teua empremta dactilar;

un clauer que té forma

de sargantana;

un tiquet de l’últim peatge

abans de Sabadell;

un paquet bomba que no

va esclatar i conserve

en algun lloc segur.

Encara n’hi ha més:

tinc una targeta

de Can Rectoret;

un llarg poema, regal de Nadal;

mitja dotzena de fotos

penjades al facebook

i un pòster de Muse

rebregat; una entrada de cine

i aquestos texans;

tres nits a l’Escala,

el viatge a París

i cada ciutat que incendiàrem.

Són tants els records

que ja m’he descomptat…».

«Hoy necesito ⁄ poner punto y aparte, / quiero hacer inventario / de todas las cosas que me has regalado / y que me son imposibles / de guardar en el fondo de un cajón: / un sobre azul; / millones de mensajes de texto; / un e-mail, que guardé / a conciencia como amuleto; / un punto de libro; / miles de canciones / con tu huella dactilar; / un llavero que tiene forma / de lagartija; / un ticket del último peaje / antes de Sabadell; / un paquete bomba que no / explotó y conservo / en algún lugar seguro. / Todavía hay más: / tengo una tarjeta / de Can Rectoret; / un largo poema, regalo de Navidad; / media docena de fotos, / colgadas en el Facebook / y un póster de Muse / arrugado; una entrada de cine /y estos vaqueros; / tres noches en la Escala, / el viaje a París / y cada ciudad que incendiamos. / Son tantos los recuerdos / que ya he perdido la cuenta…».

A todo lo dicho, hay que añadir, con la misma fuerza, la calidad interpretativa y el buen cantar de Pau Alabajos, y sus extraordinarias musicalizaciones. Demostración palpable y rotunda de que no tiene por qué existir un divorcio, o una disociación, entre música y poema en la elaboración y en la interpratación de una canción de autor comprometida con la realidad social y, a la vez, comprometida con el mundo interior o más íntimo de su creador.

En el disco "Una amable, una trista, una petita pàtria˝, de Pau, la música es una extraordinaria protagonista personalizada en Toni Xuclà, por ejemplo, como productor artístico, o en músicos como Enrique Jerónimo "Gus", Alfred Lorente, Jana Mubaslat, Haten Hafi, Toni Xuclà, Laura Navarro y un largo etcétera integrando un cuateto de cuerda, los coros y toda una magnífica orquesta en canciones como "Una nit a Berlín", "Inventari" o "Fosses del silenci".

En resumen, y para concluir: ¡NO LO DUDEN, CÓMPRENSE EL DISCO!... Es un buen seguro para gozar con la belleza, para rearmarse el alma éticamente y para reforzar la esperanza, esta esperanza que hoy tanto estamos necesitando.... ¡Os lo recomiendo!...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 37

2012-02-15T09:00:00.001+01:00

Hoy he encontrado esta imagen que me ha sugerido una magnífica alternativa contra la guerra y contras las armas:

Propongo que a partir de este momento quede prohibido disparar armas de fuego que matan y destruyen. A cambio sugiero que se disparen proyectores de cine que emitan, sobre el celebro humano, películas que rebosen sensibilidad y ternura, por ejemplo "Memorias de África" de Sydney Pollack; "Mar adentro" de Amenába: "El abuelo" de José Luis Garci; "También la lluvia" de Icíar Bollaín; "Pájaros de papel" de Emilio Aragón; "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio; "La luna de Avellaneda" y "El hijo e la novia" de Juan José Campanella; "Chocolat" de Lasse Hallström...; o la que a cualquiera le guste y le apetezca.

De esta forma posiblemente –¡¡¡ojalá!!!– pasado un tiempo, dejaríamos de gritar para siempre aquello de:

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

La pena es que me temo que a nuestro actual Ministro de Educación y Cultura

–ex-tertuliano de la derecha bien "recompensao",

y entretenido, como está, en cargarse la asignatura de

Educación para la Ciudadanía–

no le va a gustar, ni va a apoyar mi propuesta.

¡Qué se le va a hacer!

PAU ALABAJOS I - UN "PREVIO" NECESARIO Y UN RECLAMO AL GOZO Y AL DISFRUTE CON EL VALOR DE LA DIVERSIDAD

2012-02-14T10:46:00.000+01:00

Lo que seguidamente voy a contar, por si alguien lo desconoce, no es "ciencia ficción", ni es algo que me lo hayan contado, fue un acontecimiento real en el que tuve la suerte de participar junto a más de 50.000 jóvenes.

Ocurrió el 9 de mayo de 1976 –yo tenía entonces treinta años–. Fue el llamado Festival de los Pueblos Ibéricos, celebrado en el Campus de la Universidad Autónoma de Madrid.

Aquel día, millares de jóvenes, convocados y unidos en torno a la "canción de autor", reivindicamos nuestro derecho a la libertad –en todas sus manifestaciones–; la defensa de la democracia y de los Derechos Humanos; y, sobre todo, la condena radical, por una parte, de todo lo que había supuesto para nuestras vidas la implacable y cruel dictadura del General Franco y, por otra, de las consecuencias que de ella podrían derivarse en el marco del "ceremonial postfranquista y represivo" que estaban dispuestos a liderar, en aquel momento, sus "acólitos seguidores".

Traigo a la memoria la celebración de aquel Festival –previamente a realizar la presentación del disco "Una amable, una trista, una petita patria", del cantautor valenciano PAU ALABAJOS–, para subrayar algo, muy importante, que ocurría entonces, con toda normalidad, en torno a la "canción de autor", y que hoy, lamentablemente, no suele producirse con demasiada frecuencia, o si se produce es de forma muy excepcional, y, por lo general, tras la superación de muchas dificultades.

Me explico: En el memorable Festitval de los Pueblos Ibéricos, y, en general, en la mayoría de conciertos colectivos y festivales que se celebraban durante los últimos años del "franquismo" y durante la "transición democrática" había algo que teníamos muy claro y que compartíamos la mayoría de la joven ciudadanía democrática; me refiero, a la valoración, al reconocimiento y al respeto sentido hacia las diversas nacionalidades y, en particular, hacia sus lenguas; hecho que considerábamos enriquecedor y que favorecía que fueran muy frecuentes los conciertos o festivales en los que intervenían "cantautores" gallegos, valencianos, catalanes, vascos, extremeño, andaluces, asturianos, canarios, castellanos, riojanos, aragoneses..., abordando su propia identidad y cantando –los que la tenían– en su propia lengua.

En el Festival de los Pueblos Ibéricos, 1976.
Raimon habla con Benedicto; y en primer plano Miro Casabella.
(Fotografía tomada del blog: "La Zamarra de Gustavo".

Aquella actitud social y cultural, "aglutinadoras de la diversidad" y símbolo de una unidad sólida y convencida en defensa de la libertad compartida, hoy en día, desde mi punto de vista, se ha perdido considerablemente. En la actualidad cantar, o promocionar un disco, o a un "cantautor", en catalán, en euskera, o en gallego, fuera de las comunidades en las que se hablan esas lenguas, es muy complicado, yo diría que casi imposible. Realidad que considero tremendamente empobrecedora y antidemocrática.

Es curioso, en un tiempo en el que tanto se habla de "multi", "pluri" e "interculturalidad", resulta que, en este país nuestro, lo de escuchar una canción en catalán, vasco o gallego fuera de sus lugares de origen, es algo que no solo no interesa, sino que incluso a veces llega a rechazarse... (Por supuesto, y por el contrario, si la canción se canta en "inglés"... ¡un respeto!... ¡eso ya es otra cosa!)... Es curioso y lamentable.

Pues bien, en contra de esa corriente, hoy quiero dedicarle este cuelgue a un "cantautor" valenciano que canta en su lengua propia; que considero otro de los mejores jóvenes "cantautores" que he conocido recientemente; y que se llama PAU ALABAJOS.

Pau Alabajos. (Fotografía de Luis Eduardo Guillén).

Voy a copiar el magnífico texto de una de sus canciones titulada "Utòpics, idealistes, ingenus"–con la que me siento plenamente identificado palabra a palabra, y latido a latido–, y luego hablaré de Pau.

«D’acord, nosaltres som els utòpics,

idealistes, ingenus / que no fan més que somiar.

Però estem farts de creuar-nos de braços

mentre la terra s’afona sota els nostres peus.

D’acord, sabem que no som perfectes,

tenim els nostres punts febles,

però aprenem dels errors.

Almenys vivim amb la consciència tranquil·la,

perquè hem fet tot el possible per tal de canviar el món.

D’acord, nosaltres som els il·lusos

guardians de causes perdudes,

inconformistes tossuts.

Però hem dit prou, ja no volem refugiar-nos

darrere de les paraules, ara passem a l’acció.

D’acord, ens falta molta experiència,

convé sumar els esforços,

i els càntics de tanta gent,

però anem creixent, ens fem més forts cada dia,

mai no perdem l’esperança i seguim avançant».

«De acuerdo, nosotros somos los utópicos, / idealistas, ingenuos, / que no hacemos más que soñar. / Pero estamos hartos de cruzarnos de brazos, / mientras la tierra se hunde bajo nuestros pies. / De acuerdo, sabemos que no somos perfectos, / tenemos nuestros puntos débiles, / pero aprendemos de los errores. / Al menos vivimos con la conciencia tranquila, / porque hemos hecho todo lo posible para cambiar este mundo. / De acuerdo, nosotros somos los ilusos, / guardianes de causas perdidas, inconformistas tozudos, / pero hemos dicho basta, / ya no queremos refugiarnos / detrás de las palabras, ahora pasamos a la acción. / De acuerdo, nos falta mucha experiencia, / conviene sumar los esfuerzos y los cantos de tanta gente. / Pero estamos creciendo, / nos hacemos más fuertes cada día, / nunca perdemos la esperanza y seguimos avanzando».

Pau Alabajos.

PAU ALABAJOS, nació en Torrent (Valencia), en 1982, y es, sin duda, un compositor de exquisita sensibilidad que ha optado, decididamente, por comprometerse con su arte en la construcción real y posible de ese "otro mundo mejor y más bello" en el que muchos soñamos. Su trabajo artístico ha sido calificado como una "tierna revolución"; calificativo que, por supuesto subrayo y comparto, destacando en él dos cualidades que desarrollaré en el "cuelgue" de mañana:

Por una parte, la calidad de sus composiciones musicales, que vienen a demostrar, una vez más –y en este caso con rotundidad–, que la muy buena música no está reñida con la "canción de autor"; y, por otra parte, el alto nivel de compromiso social y ético de sus textos, que confirma también que la belleza, la ternura y la sensibilidad pueden ser, y en su caso son, ingredientes sustanciales de la "poesía social".

Hoy, Luis Pastor empezará a rodar el videoclip de su canción "¿Qué fue de los cantautores?" –¡felicidades Luis!–... Pues bien, quien quiera saber qué fue de ellos, tomando como referencia el trabajo que están realizando las jóvenes generaciones –que son las que más necesitamos– que escuche a Pau Alabajos... Ahí tenemos un "cantautor" "de los pies a la cabeza" –pasando, por supuesto, por el corazón– que canta en su lengua para todos nosotros.... ¡como debe ser!... ¡como siempre hicieron los "cantautores"!

Mañana presentaré y comentaré el tercer disco publicado por Pau, titulado «Una amable, una trista, una petita patria" y hoy, para concluir, de momento, solo me queda citar sus dos discos anteriores:

CANTIJUEGO - «Y TU "MIRÁ" SE ME CLAVA EN LOS OJOS COMO UNA "ESPÁ"»

2012-02-12T12:04:00.000+01:00

«Y tu "mirá"

se me clava en los ojos

como una "espá"

y mi tren de alegría se va, se va

y no tengo más sueño que tu "mirá",

y tun "mirá"

grillos de mis tormentos

rosas "tronchás"

cuando sueño tus ojos de "madrugá"

yo no puedo apartarme de tu "mirá"».

(Lole y Manuel. "Tu mirá")

Hoy nuestro "cantijuego" lo protagonizan 18 miradas que a mi me tienen "prendío" y "enganchao"... Son las miradas de 18 "cantautores y cantautoras" a las que admiro mucho... Observa estas miradas:

Y ahora, a "cantijugar"... ¿A quién pertenece cada una de esas 18 miradas?.... No es demasiado difícil, y lo que está muy claro es una cosa:

Si contemplas esas miras y escuchas las canciones de estos y estas creadores y creadoras, ¡jamás se te olvidarán!... Te pasará, seguramente, como a Lole y Manuel –y como a mí mismo– esas «"mirás" se te quedarán "clavás como una espá"» y «no podrás apartarte mucho tiempo de ellas».

"Cantijugamos", si te apetece en el apartado de "comentarios".

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

2012-02-11T23:17:00.002+01:00

Ahora mismo está ya finalizando el día 11 de febrero; ahora mismo voy a empezar a vivir un año más; ahora mismo soy inmensamente feliz; ahora mismo quiero darle las gracias a la vida por el cariño, la solidaria y la ternura de los cientos de personas que hoy os habéis acordado de mi; ahora mismo quiero deciros algo que me sale del alma, son unos versos que se inician con el fragmento de una canción del grandísimo Georges Moustaki:

«Quiero, amigos y amigas, ofreceros en mi mesa

los mejores vinos, la mejor comida,

tabaco perfumado, hierba delicada,

y licores de colores embriagantes...

Quisiera prender velas silenciosas

que bailaran danzas amorosas....

Y compartir sueños, y vuelos solidarios,

y "unicornios azules",

y "barredores de tristezas",

y Samarkandas, Albantas e Ítacas,

y "reparadores de sueños"...

y libertades compartidas,

y paz, y desarme, y justicia, y mucha solidaridad ¡mucha!,

y un derroche de ternura...

... y en fin, sentirnos vivos juntos y cantando,

como siempre... ¡COMO QUIEN RESPIRA!...

¡Gracias por estar ahí! ¡Gracias!».

MUERDO... Y LAS FLORES SIGUEN SURGIENDO ENTRE EL ACERO

2012-02-11T12:36:00.004+01:00

En lo que llevamos de este mes de febrero he tenido la suerte de asistir a tres conciertos que me han impactado profundamente y en los que he disfrutado mucho –una auténtica "hartá"–; los tres se han celebrado dentro del ciclo "Madrid Presenta" que organiza y dirige –sé que con mucho entusiasmo– Antonio Peña, director de BUHO Management. (Felicidades Antonio, y felicidades también a Violeta Peña que está siempre ahí, aportando su impulso y su sensibilidad a todas las iniciativas que comparte con Antonio).

El primero de esos conciertos fue el de Jorge Drexler, en el teatro Coliseum. Fue, para mi, el concierto de la serenidad; de la maestría en el componer canciones y en el cantar; de la sencillez como la clave y la quintaesencia del arte; de la cercanía; de la austeridad como valor casi absoluto; de lo que serían las auténticas "canciones de amigo".

El segundo concierto que me resultó inesperadamente sorpresivo fue el que nos ofreció Maria de Medeiros en el teatro Bellas Artes. Aquel fue el concierto de la belleza; de la sensibilidad incontenible y atrapadora; de la música y de la canción como caricias, como besos, y, a fin de cuentas como puras pasiones –una María de irrestible atractivo–... Y además, como ya conté hace unos días, un concierto para agradecerle a la vida que nos ofrezca instantes de felicidad como pudo ser el escuchar y el conservar en la memoria canciones tan hermosas, tan solidarias, tan tiernas como "Aos nossos filhos" de Ivan Lins y Víctor Martins.

Y el tercer concierto ha sido el que pude vivir el pasado día 9 en la Sala Libertad; concierto de un joven amigo al que admiro mucho: Pascual Cantero "Muerdo". Allí pude disfrutar del desgarro que proyecta la autenticidad –sobre todo en los tiempos que corren–; de la fuerza; de la convicción; del rescate más auténtico y mas hermoso de la memoria; de la vida cantada –así tal cual es, como se siente–; de la esencia de la "canción de autor"; y, a fin de cuentas, de la esperanza. Voy a explicarme.

Muerdo (Paskual Kantero), en Libertad 8.

Uno, y me refiero a mí mismo –que hoy precisamente cumplo sesenta y seis años–, lleva en esto de la música más de cincuenta "febreros"; tiempo lleno de muchos miles de canciones y del nacimiento de cientos de "cantautores" –que es lo mío–; en consecuencia –es lo lógico– algo sé y siento de este tema...; pues bien cuando hace unos meses me llegó por correo el disco "Flores entre el acero", de Muerdo, me tocó fuerte, fuerte la sensibilidad, la emoción, la memoria y sobre todo la esperanza ilusionada en que la "canción de autor" seguía "viva y coleando"... Después supe que Muerdo tenía 22 años y a partir de ahí la esperanza se multiplicó... ¡Que gran futuro puede esperarle a este creador, y cuanto disfrute a los que seguimos queriendo y persiguiendo esto de la "cantautoría"!

Samuel Vidal y Muerdo.

En el concierto que ofreció Muerdo el pasado día 9 en la sala Libertad 8, acompañado de Samuel Vidal –magnífico guitarrista al que da gusto verle disfrutar en el escenario–, el joven compositor se reafirmó en lo que considero tres de sus cualidades artísticas más importantes.

Muerdo es un compositor capaz de crear unas muy hermosas melodías, a las que les inyecta su pasión por la vida y por vivir. La vida que Muerdo transmite y reivindica en sus canciones es intensa y muy veraz –por eso prende, por eso "muerde"–. Una vida en la que sabe –o ha aprendido– a rescatar armonía de las oscuridades y de las contradicciones; a generar belleza rearmando su corazón y militando en la esperanza como posibilidad y, un poco también, como locura... «Pero ahora –nos canta en "Me lo prometo"– voy a saltar, borrar el miedo, / voy a juntar voluntad y deseo, / y voy a vivir, vivir creciendo [...]. / Hay que estar locos para ser / tan feliz, / para olvidar la oscuridad / y la muerte, / hay que ser fuerte para sobrevivir / en esta selva gris».

Por otra parte, Muerdo, que es una persona sencilla y muy tierna en la cotidianidad, cuando se sube al escenario se transforma; es como si se le adueñara, de repente, la fuerza y el desgarro de ese vivir deseado e intenso; y, como si al mismo tiempo le explotara una insumisión rotunda y clara ante todo lo que pueda joderle, o jodernos la vida. Y es ahí, en esos momentos, cuando surge el cantautor comprometido y rebelde; el que nunca debería faltar; el que él sabe rescatarnos con tanto respeto y con tanta dignidad.

Y en tercer lugar, y por último, Muerdo, pese a su juventud posee un maravilloso fondo de memoria colectiva; ama la "canción de autor" porque le interesa, la conoce, la disfruta y la investiga; y es desde ese amor desde donde le surge la capacidad de recrearla y de actualizarla engrandeciéndola y demostrando, con descaro, la belleza de canciones como el "Gallo rojo, gallo negro", de Chicho Sánchez Ferlosio; "La mala reputación", de Georges Brassens; los "Ejes de mi carreta", de Yupanqui; o "Prefiero amar", de Aute... Y esto no es nada, ¡grandes sorpresas nos depara!

En fin, esta es la primera andadura de un creador que tiene un largo camino y una gran esperanza por delante... A mi me gustaría poder vivir todavía unos cuantos años más para poder disfrutar de su futuro artístico.

Al margen de la amistad que nos une, me atrevo a decir, y sé que estoy técnicamente en lo cierto, que nos encontramos ante un "cantautor" que –si se lo propone y sigue caminando en la linea musical y literaria que ha emprendido–, nos va a proporcionar –no muy tarde – grandes y gratificantes sorpresas. ¡Me apuesto lo que sea!

En el concierto del día 9 en Libertad, acompañaron a Muerdo,
Samuel Vidal, Manu Clavijo y Esfumato.

CANTANDO LAS CUARENTA 1 - ¡QUE ALGUIEN ME EXPLIQUE QUÉ ESTO DE LA JUSTICIA!... YO NO LO ENTIENDO

2012-02-10T14:39:00.001+01:00

Corren tiempos en que se impone hablar con claridad, aunque con ello se despierten los fantasmas y los riesgos de las "amenazas".... Si hace un año inicié en el blog una sección a la que llamé "¡MALDITAS GUERRAS!" –en la que ya han aparecido 236 "cuelgues", ¡y los que me quedan!–; hoy considero imprescindible iniciar otra sección nueva a la que voy a titular genéricamente "CANTANTO LAS CUARENTA", es decir, iniciar una sección dedicada a denunciar las actitudes y los comportamientos antidemocráticos que voy detectando a mi alrededor, y que me están produciendo un profundo "dolor"; actitudes y comportamientos que me traen a la memoria aquello que un buen día cantó Lluís Llach en su disco "El meu amic el mar" (1978), y que hoy vuelvo repetir, con su permiso:

«No es esto compañeros, no es esto

por lo que murieron tantas flores,

por lo que lloramos tantos anhelos.

Quizás debamos ser valientes de nuevo

y decir no, amigos, no es esto».

«No era això, companys, no era això

pel que varen morir tantes flors,

pel que vàrem plorar tants anhels.

Potser cal ser valents altre cop

i dir no, amics meus, no és això».

("Companys, no es aixo")

Lluis Llach. (Foto Isaac Sibecas)

Presentada la nueva sección del blog, hoy, como ya anunciaba ayer, voy a CANTARLE LAS CUARENTA a la "justicia española"; o mejor, para ser más exacto, a eso que se llama el "poder judicial" que aunque nos quieren convencer de que es independiente, no lo es, y en muchos casos se encuentra vilmente sometido a todo tipo de influencias y de manipulaciones políticas, por no hablar de corrupciones ideológicas.

Pero vayamos al grano. Me voy a limitar a relatar dos hechos que, confrontados, hablan por si solos:

Vitoria, 3 de marzo de 1976

Fue un viernes trágico en el que se produjo quizá uno de los acontecimientos más lamentables acaecidos tras la muerte de Franco. Aquel día, con motivo de una huelga general, más de cinco mil trabajadores se reunieron, a las cinco de la tarde, en la Iglesia de San Francisco, de Vitoria, para celebrar una asamblea; la policía, que rodeaba la iglesia, ordenó y forzó el desalojo, por orden gubernamental, disparando, prácticamente a ciegas, contra los trabajadores y provocando tres muertes –tres despiadados asesinatos– y cientos de heridos, de entre los que fallecieron, poco tiempo después, otras tres víctimas. Hay que decir que, en aquel momento, el Ministro del Interior –responsable de las fuerzas de orden–, y en consecuencia claro responsable de aquella sangrienta crueldad fue Manuel Fraga Iribarne.

El compositor catalán Lluís Llach, en 1977, creó una "cantata" titulada "Campanades a mor", en la que denunció aquel sangriento acontecimiento de forma radical rebelde, dolorosa y apasionada. Obra que hoy quiero "rescatar de la memoria contra el olvido".

Lluis Llach. "Campanades a mort" (1977).
Ilustración de cubierta: Matías Quetgla

«Campanadas a muerto

lanzan un grito para la guerra

de los tres hijos que han perdido

las tres campanas negras.

Y el pueblo se recoge

cuando se acerca el lamento;

son ya tres penas más

para nuestra memoria.

Campanadas a muerto

por las tres bocas cerradas;

¡ay de aquel trovador

que olvidara las tres notas!

¿Quién segó el aliento

de aquellos cuerpos tan jóvenes

sin otro tesoro

que la razón de los que lloran?

Asesinos de razones y de vidas,

que nunca tengáis reposo a lo largo de vuestros días

y que en la muerte os persigan nuestras memorias».

«Abridme el vientre

para su reposo,

de mis jardines

traed las mejores flores.

Para estos hombres

cavadme hondo

y en mi cuerpo

grabad sus nombres.

Que ningún viento

perturbe el sueño

de quienes han muerto

sin humillar la cabeza».

III

«Diecisiete años, solo,

y tú tan viejo;

celoso de la luz de sus ojos

has querido cerrar sus párpados

pero no podrás, porque todos guardamos esta luz

y nuestros ojos serán relámpagos para tus noches.

Diecisiete años, solo,

y tú tan viejo;

envidioso de una belleza tan joven

has querido desgarrar sus miembros

pero no podrás, porque recordamos su cuerpo

y cada noche aprenderemos a amarlo.

Diecisiete años, solo,

y tú tan viejo;

impotente para el amor que él tenía

le has dado la muerte por compañera

pero no podrás, porque por todo aquello que él amó

nuestro cuerpo estará siempre en primavera.

Diecisiete años, solo,

y tú tan viejo;

envidioso de una belleza tan joven

has querido desgarrar sus miembros

pero no podrás, porque todos guardamos esta luz

y nuestros ojos serán relámpagos para tus noches».

«La miseria se hizo poeta

y escribió en los campos

en forma de trincheras

y los hombres marcharon hacia ellas.

Cada uno fue una palabra

del victorioso poema».

I - «Campanades a morts / fan un crit per la guerra / dels tres fills que han perdut / les tres campanes negres. / I el poble es recull / quan el lament s'acosta, / ja són tres penes més / que hem de dur a la memòria. / Campanades a morts / per les tres boques closes, / ai d'aquell trobador / que oblidés les tres notes! / Qui ha tallat tot l'alè / d'aquests cossos tan joves, / sense cap més tresor / que la raó dels que ploren? / Assassins de raons, de vides, / que mai no tingueu repòs en cap dels vostres dies / i que en la mort us persegueixin les nostres memòries. / Campanades a morts fan un crit per la guerra / dels tres fills que han perdut / les tres campanes negres».

II - «Obriu-me el ventre / pel seu repòs, / dels meus jardins / porteu les millors flors. / Per aquests homes / caveu-me fons, / i en el meu cos / hi graveu el seu nom. / Que cap oratge / desvetllí el son / d'aquells que han mort / sense tenir el cap cot».

III - «Disset anys només / i tu tan vell; / gelós de la llum dels seus ulls, / has volgut tancar ses parpelles, / però no podràs, que tots guardem aquesta llum / i els nostres ulls seran llampecs per als teus vespres. / Disset anys només / i tu tan vell; / envejós de tan jove bellesa, / has volgut esquinçar els seus membres, / però no podràs, que del seu cos tenim record / i cada nit aprendrem a estimar-lo. / Disset anys només / i tu tan vell; / impotent per l'amor que ell tenia, / li has donat la mort per companya, / però no podràs, que per allò que ell va estimar, / el nostres cos sempre estarà en primavera. / Disset anys només / i tu tan vell; / envejós de tan jove bellesa, / has volgut esquinçar els seus membres, / però no podràs, que tots guardem aquesta llum / i els nostres ulls seran llampecs per als teus vespres».

IV - «La misèria esdevingué poeta / i escrigué en els camps / en forma de trinxeres, / i els homes anaren cap a elles. / Cadascú fou un mot / del victoriós poema».

Refiriéndose a Fraga y al acontecimiento del 3 de marzo de 1976, Lluís Llach formulaba, recientemente, las siguientes reflexiones en su blog:

http://www.vilaweb.cat/opinio_contundent/3972045/lluis-llach-manuel-fraga-feixista.html

Lluís Llach.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

«Manuel Fraga Iribarne fue un fascista responsable, con su firma solidaria con los ministros de Franco, de unos cuantos asesinatos políticos por los que nunca pidió perdón, y por los cuales nunca le pidieron responsabilidades políticas ni penales.

En tiempos de la transición fue culpable directo de hechos tremendos como el de Vitoria (5 muertos y decenas de heridos en un ametrallamiento de obreros indefensos a la salida de una iglesia), por lo que tampoco pidió perdón ni se le pidió responsabilidad política o penal [...].

Seguramente su dios le debe haber pillado confesado y tampoco le pide ninguna responsabilidad. Injusticias difícilmente digeribles. Eso si, que descanse para siempre». (Traducción de Juan Miguel Morales).

9 de febrero de 2012

Ayer por la tarde conocíamos una de las sentencias del Tribunal Supremo sobre el juez Baltasar Garzón:

«El juez que destapó el caso Gürtel, que desarticuló una trama corrupta especializada en el saqueo de fondos públicos, y que sacó de la política a dos decenas de dirigentes del PP que colaboraron en el pillaje, ha sido expulsado de la carrera judicial. El magistrado Baltasar Garzón, titular del Juzgado de Instrucción Central número 5 de la Audiencia Nacional desde 1988, ha sido condenado a 11 años de inhabilitación y expulsado de la carrera judicial por el Tribunal Supremo a instancias de los cabecillas de la trama corrupta Gürtel,.

Garzón desarticuló esa red corrupta en los primeros meses de 2009 tras casi un año de investigación secreta. La sentencia arremete contra el juez con una dureza extraordinaria, tachando a Garzón de “arbitrario” y “totalitario”, y le acusa de “laminar derechos” y ordenar prácticas “propias de sistemas políticos ya superados” al intervenir las comunicaciones en la cárcel de los corruptos con sus abogados».

Una conclusión

Es una conclusión personal que sé que comparten conmigo muchas personas:

Comparando los dos hechos históricos anteriores llego a la conclusión que expresaba ayer por la tarde en mi muro de facebook: La justicia, cuando no se ejerce con planteamientos radicalmente democráticos –como está ocurriendo en este momento en nuestro país–, puede llegar a convertirse en una auténtica MIERDA.

LUIS ALBERTO SPINETTA: TE HAS IDO Y AHORA, «CUANDO TODO DUERMA TE ROBARÉ UN COLOR»

2012-02-09T10:16:00.002+01:00

Luis Alberto Spinetta.

«Si no canto lo que siento

me voy a morir por dentro.

He de gritarle a los vientos hasta reventar

aunque solo quede tiempo en mi lugar».

("Barro tal vez". Canción e Spinetta

cantada con Mercedes Sosa).

Angentina, el universo del rock, y todos cuantos amamos la música, estamos de luto; estamos tristes porque Luis Alberto "El Flaco" se nos ha ido..., ¡uno más!... Era muy grande, uno de los grandes compositores e intérpretes del rock argentino y un gran poeta; un ser humano de extraordinaria sensibilidad que siempre supo dignificar la música y que siempre recibió el respeto y el cariño de quienes nos relacionamos y amamos la canción de calidad, en cualquiera de sus géneros.

Luis Alberto Spinetta fue un creador con más de cuarenta discos en el mercado, al que le cantaron, entre otros, Charly García, Pedro Aznar, León Gieco, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Fito Páez, Peteco Carabajal, o Palo Pandolfo.

Imposible olvidar canciones como ésta, que para siempre gozará del don de la inmortalidad:

Luis Alberto Spinetta.

«Muchacha ojos de papel,

¿adónde vas? Quédate hasta el alba.

Muchacha pequeños pies,

no corras más. Quédate hasta el alba.

Sueña un sueño despacito entre mis manos

hasta que por la ventana suba el sol.

Muchacha piel de rayón,

no corras más. Tu tiempo es hoy.

Y no hables más, muchacha

corazón de tiza.

Cuando todo duerma

te robare un color.

Muchacha voz de gorrión,

¿adonde vas? Quédate hasta el día.

Muchacha pechos de miel,

no corras más. Quédate hasta el día.

Duerme un poco y yo entretanto construiré

un castillo con tu vientre hasta que el sol,

muchacha, te haga reír

hasta llorar, hasta llorar.

Y no hables más, muchacha

corazón de tiza.

Cuando todo duerma

te robare un color».

("Muchacha [Ojos de papel]")

Sí, la ausencia de Spinetta me pone un poco triste, pero también es verdad que me lo imagino en el ¿cielo?...; o tal vez allá donde tiene su definitivo final el infinito...; o dónde quiera que esté –porque seres humanos como él no pueden morir para siempre–...; me lo imagino: Sara González le habrá preparado un buen arrocito blanco con frijoles, Mercedes Sosa un buen "asao" con cumichurri y, seguramente, hasta el mismísimo Carlos Cano le recibirá cantándole un tango o una habanera....; y él revolucionándolo todo con su música... ¡COMO SIEMPRE!... ¡Flaco, te lo juro, aquí abajo no estamos dispuestos a olvidarte!

MARíA DE MEDEIROS: «DE COMO UNA CANCIÓN PUEDE AYUDARTE A VIVIR»

2012-02-08T16:38:00.001+01:00

Hay días en que cuando llega la noche, y me dispongo a descansar, me entran unas tremendas ganas de darle las gracias a la vida por pequeñas cosas, por pequeños situaciones vividas a lo largo de la jornada, que me proporcionan –casi siempre inesperadamente– la oportunidad de sentirme muy feliz; son pequeños detalles, a veces insignificantes, pero que conforme pasan los años me resultan más imprescindibles.

Anoche viví uno de esos momentos mágicos.

Antes de acostarme sentí la necesidad urgente de darle las gracias a la vida por una canción; concretamente por la canción brasileña "Aos nossos filhos" ("A nuestros hijos") compuesta por Víctor Martins e Ivan Lins. Voy a explicarme.

Por la tarde asistí al concierto que dio en el Teatro Bellas Artes, de Madrid, MARIA DE MEDEIROS; precioso concierto que logró emocionarme.

María de Medeiros.

Hasta ayer había escuchado cantar a María en muy pocas ocasiones; recuerdo, por ejemplo, –cuando escribí mi libro sobre Miguel Hernández–, el tremendo impacto que me causó su versión de las "Nanas de la cebolla" incluía en el disco "Señoras: Ellas cantan a Serrat" (2010)... Permanecen también en mi memoria sus preciosas versiones de temas como "Te recuerdo Amanda", de Víctor Jara; "O que será" de Chico Buarque; o "A noite de meu bem", de Milton Nascimento... Pero nunca me había parado a escucharla y a sentirla tan relajadamente como ayer en el Teatro Bellas Artes.

Pues bien, a los pocos minutos de iniciado el concierto, María de Medeiros, con la sensibilidad y la belleza que le caracteriza, presentó y interpretó en castellano una de las canciones más hermosas y emocionantes que he escuchado a lo largo de toda mi vida, fue la canción de los compositores brasileños Víctor Martins e Ivan Lins, titulada "Aos nossos filhos" ("A nuestros hijos"), tema dedicado a todos los hijos de cualquier país del mundo que haya sufrido la crueldad y la violencia generada por cualquier dictadura.

«Perdonen la cara angustiada,

perdonen la falta de abrazo,

perdonen la falta de espacio,

los días eran así.

Perdonen por tantos peligros,

perdonen la falta de amigos,

perdonen la falta de abrigo,

los días eran así.

Perdonen la falta de hojas,

perdonen la falta de aire,

perdón si no pude elegir,

los días eran así.

Y cuando lo pasen en limpio,

y cuando desaten los lazos,

y cuando corten los cintos,

vivan la fiesta por mí.

Y cuando laven las heridas,

y cuando laven el alma,

y cuando laven el agua,

laven sus ojos por mí.

Y cuando broten las flores,

y cuando crezcan las plantas,

cuando recojan los frutos,

prueben el gusto por mí.

Que los días eran así».

Escuchar esta canción en la voz de María de Medeiros fue un auténtico regalo que anoche me lleno de vida...; fue el regalo de la sensibilidad, de la belleza en estado puro, del sentimiento desbordado, del amor y de la ternura...; en fin de todo ese conjunto de grandes-pequeñas cosas imprescindibles por las que hoy siento que merece la pena vivir... Pequeñas cosas que si me faltaran convertirían en un absurdo absoluto toda mi existencia.

¡Gracias María por la noche de ayer!

Esa misma canción "Aos nossos filhos", fue interpretada, por primera vez, por Ivan Lins, uno de sus autores, en el disco "Nos días de hoje" (1978).

Puede escucharse cantada en directo en:
http://www.youtube.com/watch?v=C3SkZQrroNA

Posteriormente, esta misma canción interpretada en castellano, con el título de "A nuestros hijos", fue grabada por León Gieco –en el disco "Semillas del corazón" (1989)– y por Tania Libertad, acompañada de César Camargo –en el disco "Dúos".

BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA I - DE «PACO CIFUENTES» Y DE LA PROFUNDIDAD DE SUS SILENCIOS

2012-02-07T15:27:00.006+01:00

Desde hace varios días, en que publiqué un par de "cuelgues" afirmando que "ESTOS VUELVEN A SER BUENOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA", vengo pensando en dedicarles un espacio muy especial en el blog a aquellos y a aquellas jóvenes creadores que, desde mi punto de vista, son los que le están abriéndo caminos de futuro esperanzado a esa "lírica apasionada, bella y comprometida" que para mí es la "canción de autor".

Hoy, finalmente, voy a poner en marcha ese espacio que se irá sucediendo en próximos "cuelgues".

Antes de hacerlo, si me lo permitís, voy a realizar dos comentarios:

El primero, reafirmarme en que todo cuanto voy a escribir en este nuevo apartado de mi blog lo voy a hacer desde mi libertad –que es inmutable– y desde mi punto de vista, que es el único que tengo y el que verdaderamente me importa. Paso, en consecuencia, de "piques", "envidias", "celos", "rencillas" y otros "pedorreos" tan frecuentemente presentes en el micro-mundo del "artisteo".

El segundo comentario que quiero hacer es que esta sección del blog va a dar origen a un libro que voy a publicar este mismo año –en colaboración con el fotógrafo Juan Miguel Morales–. Un libro, aún sin título, que estará dedicado a la "po'ETICA" y a la "lírica" de aquellos "jóvenes cantautores" en los que creo y confío, por la calidad musical y poética de lo que están componiendo y cantando en el presente, y, sobre todo, por lo que nos pueden deparar de cara al futuro... Será, la segunda y nueva parte de mi "crónica cantada de los silencios rotos".

Y hoy, para empezar, traigo a esta nueva sección a PACO CIFUENTES, compositor andaluz que, en este momento, tiene publicados dos discos: "Adicto" (2006) y "La vida aparte" (2009).

Paco Cifuentes en "La Casa de los Jacintos" el pasado 9 de diciembre.
Recital compartido con Juan José Téllez dentro del ciclo
"Fumando a medias. Canciones y poemas".

La última vez que escuché cantar a Paco fue en uno de los recitales que organizó, en el pasado mes de diciembre, dentro del ciclo al que llamó "Fumando a medias"; preciosa experiencia a través de la defendió, reivindicó e realizó la exaltación del hermanamiento que siempre ha existido entre el género de la "canción de autor" y el sentimiento, la palabra y la voz de nuestros poetas.

Aquella noche, compartida con el poeta Juan José Téllez –la anterior y la siguiente fueron con Aroa Moreno y con Roberto Terán– "la palabra se hizo música y la música cayó rendida en brazos de la palabra"...; ¡una noche mágica!... Juan José feliz, regalándonos un revolotear de versos libres, airosos, limpios, entrañables; poemas del alma, de la vida, de los sueños y utopías compartidas...; y Paco ¡como siempre o, quizá, mejor que nunca!, "relajao", "volcao" pa dentro, íntimo, "jondo", y atrapando sensibilidades.

Paco Cifuentes y Juan José Téllez en "La Casa de los Jacintos" el pasado 9 de diciembre.

Aquel día descubrí en Paco Cifuentes algo muy especial...

Que canta muy bien y que tiene una voz prodigiosa, es ya sabido..., y, en consecuencia, no fue novedoso ni sorprendente...

Aquella noche, lo que me sorprendió, lo que supuso para mi sensibilidad un auténtico y feliz descubrimiento fue la forma en que Paco ha llegado a adueñarse del valor y de la magia del "silencio". Paco en "La Casa de los Jacintos" mimó sus "silencios"; elocuentes silencios en los que se sumergía para elaborar interiormente su voz y su palabra, y para dejarlas salir después a veces rotas, aguardientosas, profundas, intimistas, como un desgarro y siempre limpias, con esa limpieza que transpira la palabra cuando es veraz y expresa latidos y sentimiento.

Es en ese contexto en el que Paco Cifuentes se ha planteado su futuro inmediato de "oficio de cantor" y en el que está afrontando la ya casi concluida grabación de su tercer disco.

En primer lugar Paco en su nueva andadura ha querido encontrarse con la poesía en estado puro, y ha decidido musicalizar y cantar a poetas como Juan José Tellez, David J. Calzado, Felipe Benítez Reyes, Tito Muñoz, Lara Moreno o Roberto Terán –amigos poetas con los que ha trabajado "alma con alma".

Y en segundo lugar, Paco continúa ofreciéndonos sus propias canciones entre las que podremos escuchar "Dime que soy", "Rojo" –creada a medias con Roberto Terán–, "Mi tren", "La moda de la destrucción", "Sentido utópico" o "Este país", canción a la que me referiré seguidamente. Nuevas canciones en las que Paco reivindica su libertad y sus derechos y en las que se posiciona profundamente crítico. Canciones, por otra parte, cantadas con una gran sobriedad y consiguiendo realmente que la palabra y la música se abracen y ser hermanen en un común cantarle al amor, a la vida y al derecho a soñar.

Paco Cifuentes en "La Casa de los Jacintos" el pasado 9 de diciembre.

Del nuevo disco de Paco Cifuentes seguiremos hablando, así como de su próxima gira por Argentina y Uruguay; hoy para concluir este "cuelgue" me voy a permitir copiar la letra de su nueva canción "Este país", tema que se lo escuché recitar –como poema– en "La Casa de los Jacintos" y que ahora ya, felizmente, se ha convertido en una hermosísima canción que podremos escuchar muy pronto en su nueva grabación.

«Este país deprimido,

amén el vino

que anima lenguas escasas

y alimenta esperanzas.

Este país compungido

no tiene un vecino

que de buena gana,

le riegue las plantas.

Este país malherido

en la conciencia

a diestra y a siniestra

sin biblioteca.

Este país exiliándose

amén el low cost

y el adsl a pagar

mientras brille el Sol.

En la canción que sueño

hacer un día

todo es más amable

y nadie tiene dueño.

Sueño...

Ojalá entiendan

que al resto le cuesta

la vida entera.

Ojalá entiendan

que al resto le cuesta

la vida entera.

Este país alienado

la caja tonta

de la élite lista

la ikeización del activista.

Este país domesticado

mientras todos estos

juegan con saña

al siervo ahorcado.

Este país borracho

para olvidar

el Sáhara inerte

y socios de tanta muerte.

Este país estirándose

la piel latifundista

su gomina de saldo

y la mejor dietista.

En la canción que sueño
hacer un día
todo es más amable
y nadie tiene dueño.
Sueño...
Ojalá entiendan
que al resto le cuesta
la vida entera.
Ojalá entiendan
que al resto le cuesta
la vida entera.

LA AUSENCIA DE ANTONI TÀPIES Y SU PRESENCIA PARA SIEMPRE

2012-02-07T09:14:00.001+01:00

El gran creador plástico ANTONI TÀPIES falleció ayer a los 88 años; por mi parte quiero rendirle mi homenaje de cariño y de admiración, y voy a hacerlo recordando como él también se unió, en 1970, al gesto de solidaridad que se produjo entre la canción, la poesía y la expresión plástica en la defensa y en la proclamación de nuestro derecho a la libertad contra la represión y la dictadura.

En su caso, por ejemplo, creó esta magnífica cubierta para el disco de Raimon titulado "Per destruir aquell qui l'ha desert" (1970)

En aquel disco a la pintura de Tapies, a las composiciones y a la voz-cantada de Raimon, se unieron también los versos –la palabra– de grades poetas como Ausìas March, Anselm Turmeda, Salvador Espriu, Jordi de Sant Jordi, o el propio Raimon.

He de confesar que, que hoy por hoy, sueño con que esa solidaridad estética y ética, en defensa la libertad y de la belleza se siga produciendo en nuestra realidad cultural y, en particular, en el universo de nuestros "cantautores".... ¡Ojalá sea posible!...

Mintras tanto ahí queda el testimonio de este gran creador: ANTONI TÀPIES... ¡feliz viaje, amigo!... y, no nos olvides allí donde quiera que estés esperándonos...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 36

2012-02-06T17:35:00.000+01:00

Pues sí, aquí sigo "pa" que no se olvide mi grito...

¡A seguir soñando en la paz y en el desarme!

¡A seguir creyendo en el deseo de paz que llevamos incrustado hasta en la piel!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

FOTOS CON HISTORIA. ARGENTINA. COLECTIVO «CANTO POPULAR URBANO»

2012-02-06T08:58:00.000+01:00

En todo el mundo, y, en particular en los países en los que a lo largo de la historia hemos sufrido el impacto cruel y deshumanizador de cualquier tipo de dictadura, o de cualquier tipo de gobierno antidemocrático, siempre ha surgido el "canto popular" –la voz de los "cantautores"– denunciando las injusticias y proclamando la recuperación de los las libertades y de los derechos humanos.

En concreto esto ocurrió en Argentina, entre diciembre de 1972 y enero de 1974. En aquellos años se creó un frente artístico-cultural llamado "CANTO POPULAR URBANO" que reunió a poetas, cantores, actores y bailarines.

Aquel frente lo integraron, entre otros creadores y compositores Maria Alberto Costa, María Teresa Corral, Barba Mayo, Tono Báez, Nazareno Geco, Luis Román y el conjunto Nueva Tierra, Héctor Rivera, Martha Sigal, Poni Micharvegas y León Giéco.

"Canto Popular Urbano": Bichi-Bichi, María Teresa Corral, Ramón, Picón Sánehez,
Barba Mayo, Maria Alberto Costa, Martha Sigal, Poni Micharvegas,
Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Héctor Rivera.
Homenaje a Pablo Neruda celebrado en Buenos Aires, en 1973.

Como curiosidad, y, a la vez, como testimonio sobre la forma en se planteaban y se difundían los conciertos en aquellos años, reproduzco seguidamente el cartel que se confeccionó –a base de fotocopias– para el recital ofrecido por algunos de los miembros del grupo Canto Popular Urbano, los días 9 y 10 de febrero de 1973, en el Sindicato Argentino de Músicos.

45 AÑOS SIN VIOLETA PARRA

2012-02-05T14:57:00.000+01:00

Violeta Parra. Actuación en la "Peña de los Parra", en Santiago.

Hoy, hace 45 años, Violeta Parra murió en su Carpa de la Reina... Me uno con todo cariño al recuerdo de esta gran mujer trayendo al blog el testimonio de dos grandes creadores que la conocieron y que la admiraron:

Decía VÍCTOR JARA: «El engrandecimiento de Violeta Parra como autora a dejado muy claro que una canción de contenido social es y puede ser una obra de arte si rebela la dignidad del hombre, si dice que el hombre tiene que ser libre para ser feliz. Violeta Parra es un ejemplo maravilloso de compromiso con el pueblo e identificación con el. En Chile, sus canciones son cantadas por los campesinos y mineros, como si fueran canciones de ellos: Ya es su folclore. Es un canto del pueblo creado por una mujer que vivió los dolores del pueblo. Y eso es canción revolucionaria, y eso es nuevo, y eso puede ser arte y cultura. En la creación de este tipo de canciones, la presencia de Viola Parra es como una estrella que jamás se apagará. Violeta, que desgraciadamente no vive para ver este fruto de su trabajo, nos marcó el camino; nosotros no hacemos más que continuarlo».

Violeta Parra y su hermano Roberto actuando en la calle.

SILVIO RODRÍGUEZ escribe: «Cuando lo escuché por primera vez, "El Gavilán" me pareció la tesis de continuidad y ruptura más contundente que le había escuchado a un cantor latinoamericano. Era compromiso y libertad, ortodoxia e iconoclasta, era "un embutido de ángel y bestia", como dirá don Nicanor, el caballero verde. Para Violeta Parra el maquillaje no existía; por eso, aun cuando se ponga de moda ser folclórico, va a ser inabarcable. Hay cosas que las modas no podrán alcanzar, ni los istmos ni ciertas corrientes. Se puede poner de moda una manera de cantar, de hablar, de vestirse y hasta de ser (o aparentar que se es); pero la tierra, las montañas, el mar y el cielo fueron desde hace mucho configuraciones esenciales, como la Viola y, como ella, dejaron su señal».

CANTIJUEGO - ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!

2012-02-05T10:00:00.000+01:00

El pasado día 2, nos despertábamos con la triste noticia del fallecimiento de la trovadora cubana Sara González; su ausencia y su recuerdo me han sugerido este nuevo "cantijuego" de hoy, al que voy a llamar: ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!.

Con él quiero rendirle mi sencillo homenaje a otras doce grandes mujeres que practican, o han practicado, el oficio de "cantoras"; algunas de ellas también se nos fueron, otras siguen cantándonos "como quien respira"... ¿Cuál es el nombre de estas doce mujeres?

De momento, para solucionar este "cantijuego" solo voy a dar dos pistas: mostrar las fotografías de estas doce mujeres, y reafirmarme en que las doces son ¡GRANDES, GRANDES, GRANDES!...

Así pues, ¡a "cantijugar"!...; y como siempre, si te apetece, puedes participar en el apartado de "comentarios".

JORGE DREXLER... ¡ESPLÉNDIDO!

2012-02-04T18:08:00.000+01:00

Ayer día 3 de febrero, en el teatro Coliseum, de Madrid, JORGE DREXLER nos ofreció un recital sencillamente ¡espléndido!... ¡Hace tiempo que no disfrutaba tanto en un concierto!

El escenario revestido de sobriedad; prácticamente desnudo...; dos micros y tres guitarras... El teatro completamente lleno de público..., ni un asiento vacío... Pasadas las 8:30 de la tarde Jorge salío solo, –no necesita a nadie más en el escenario, su personalidad y su presencia lo llenan todo–, cogió una de sus guitarras, y se echó a cantar.

«No tengo a quién rezarle

pidiendo luz,

ando tanteando el espacio a ciegas

No me malinterpreten

no estoy quejándome,

soy jardinero de mis dilemas

Hermana duda,

pasarán los años,

cambiarán las modas,

vendrán otras guerras,

perderán los mismos

y ojalá que tú

sigas teniéndome a tiro,

pero esta noche,

hermana duda,

dame un respiro.

No tengo a quién culpar

que no sea yo

con mi reguero de cabos sueltos

No me malinterpreten,

lo llevo bien,

o por lo menos hago el intento.

Hermana duda,

pasarán los discos,

subirán las aguas,

cambiarán las crisis,

pagarán los mismos

y ojalá que tú

sigas mordiendo mi lengua,

pero esta noche,

hermana duda,

dame una tregua».

¡Emocionante!... En realidad la tregua nos la dio Jorge a nosotros; al menos a mí consiguió dármela...

Una tregua de dos horas para disfrutar de la belleza sin interrupciones...; para empaparnos de sensibilidad...; para sumergirnos en el envolvente y liberador eco de sus sentimientos vertidos en canciones...; para gozar de la música y de la "canción de autor" en estado puro...; para percibir el irresistible atractivo de la sencillez... Dos horas de complicidad envolvente...; de confidencias suavemente coreadas...; de latidos compartidos...; de emociones... Y él allí, abrazado a sus guitarras: solo, cercano, tierno, directo, convincente...

¡Que gran maestro!... ¡Que gran lección de arte y de profesionalidad la que nos dio anoche Jorge Drexler en el Coliseum!... Fue la noche del triunfo de la sobriedad y de la elegancia...

Anoche Jorge nos mostró –sencilla y claramente– LA BELLEZA DEL ARTE AL DESNUDO.